Prix André G. Bourassa

Le prix André G. Bourassa récompense la meilleure communication ou démonstration présentée dans le cadre du colloque de la SQET. Nous sommes très heureux d’annoncer que la SQET décerne, cette année, ce prix à Mélodie Bérubé pour sa communication ayant pour titre Petit cahier de thérapie par l’art dramatique nourrissant le processus d’adaptation des nouveaux arrivants à une nouvelle culture.

Proposant un survol d’un outil pratique aux thérapeutes par l’art dramatique afin de soutenir le processus d’adaptation des nouveaux arrivants à une nouvelle culture, cette communication s’est démarquée par l’originalité du sujet, son intérêt social et le dynamisme de l’intervenante.

Venant tout juste de terminer sa maîtrise à l’Université Concordia en Thérapie par l’art dramatique (avril 2023), Mélodie Bérubé a présenté comment la pratique théâtrale, et toute la diversité d'expressions qu'elle offre – du théâtre d'objets au geste et au travail sur et avec la voix – peut accompagner et faciliter l'expérience transitionnelle de personnes nouvellement arrivées au pays.

Très bien structurée, la présentation était à la fois captivante, soignée et vivante en plus d’être appuyée par des illustrations variées d’une belle facture esthétique. Cette communication a ainsi combiné un contenu scientifique rigoureux et peu connu à une prestation tout à fait stimulante.  Le comité fut particulièrement impressionné par la qualité de la communication et l’aisance avec laquelle la candidate a présenté son travail portant sur un enjeu important et fortement d’actualité.

Au nom du comité de sélection et de la Société québécoise d’études théâtrales, nous la félicitons sincèrement et nous l’encourageons vivement à continuer de contribuer à l’avancement de la recherche théâtrale québécoise!

Francine Chaîné, membre honoraire 2023

Hommage à Francine Chaîné

La Société québécoise d'études théâtrales est très heureuse et fière d'annoncer sa membre honoraire pour l'année 2023!

Par la remise d'un titre de membre honoraire, la SQET vise à souligner une contribution significative à l'évolution et au rayonnement de la scène artistique et/ou du milieu académique en théâtre au Québec.

Nous partageons aujourd'hui l'hommage réservé à Francine Chaîné, écrit et prononcé par notre chère collègue et amie Virginie Rouxel le 8 juin dernier.

Félicitations, Francine!

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Ottawa, 8 juin 2023 

Bonsoir à toutes et à tous,

Personnellement, j’ai rencontré Francine Chaîné, pour la toute première fois, en 2013, lors du colloque annuel de la SQET, qui avait lieu, cette année-là, à l’Université Laval. À l’époque, j’étais étudiante à la maîtrise en théâtre, et j’avais lu plusieurs de ses écrits. « Madame Chaîné » était, pour moi, une référence – ce qu’elle est toujours d’ailleurs –, mais, depuis, elle est aussi devenue une mentore, une collègue et une amie. C’est pourquoi je l’appellerai, à présent, Francine.

J’ai été invitée à prendre la parole aujourd’hui, pour participer à cette démonstration de reconnaissance amplement méritée, mais également pour vous parler d’elle et de son parcours. Il y aurait, évidemment, beaucoup à dire, mais en voici un aperçu.

En 1973, Francine complète un baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval. Ainsi, dès le début des années 70, elle développe sa pratique artistique qu’elle maintiendra vivante pendant plus de 20 ans. Très tôt, ses œuvres, sculpturales, installatives et performatives, où elle se met souvent elle-même en scène, témoignent déjà d’une grande théâtralité. Rapidement, elle adopte également une posture réflexive. Elle questionne son travail, sa présence et le caractère évanescent et éphémère de ses œuvres. Elle cherche à rendre compte de ses expériences et de son processus de création. C’est donc en faisant de l’art qu’elle commence à écrire sur l’art.

À cette même période, en parallèle de sa pratique artistique, elle fonde, avec un collègue, un théâtre de marionnettes pour la jeunesse; et elle donne de nombreux ateliers, lors desquels elle exploite l’art marionnettique et le jeu dramatique, pour favoriser l’expression et la communication.

Elle séjournera aussi à Paris, où elle étudiera à l’école de mime Étienne Decroux. Et à la fin des années 70, à son retour au Québec, elle commence à travailler comme chargée de recherche et comme chargée de cours; ce qu’elle fera jusqu’au début des années 90, et ce, dans différentes universités, soit : à l’Université Laval, à l’Université du Québec à Montréal, à l’Université du Québec à Rimouski, à l’Université de Sherbrooke et à l’Université de Montréal. Ses cours portent sur le jeu, sur l’improvisation et sur la pédagogie artistique.

Inspirée par sa pratique enseignante à l’université, elle complète, en 1981, une maîtrise en enseignement de l’art dramatique à l’Université de Montréal. Et en 1983, une maîtrise en arts visuels, volet création, à l’Université du Québec à Montréal.

Bien qu’elle ait d’abord navigué, pendant un certain temps, entre la scène de la performance et la scène de l’enseignement, au tournant des années 90, elle délaisse sa pratique artistique pour se dédier entièrement à la formation artistique. Sa classe devient alors son laboratoire de création et de recherche, et c’est désormais au sein des milieux consacrés à l’enseignement du théâtre qu’elle s’impliquera principalement.

En 1990, elle obtient son doctorat en enseignement des arts à l’Université de Montréal, et elle devient, en 1991, professeure titulaire à l’École d’art de l’Université Laval; un poste qu’elle assumera pendant 27 ans, jusqu’en 2018. Pendant toute sa carrière, elle enseignera l’art dramatique, ainsi que les fondements théoriques en formation artistique; elle agira à titre de directrice pour différents programmes d’études; et elle assurera l’encadrement de nombreux·se·s étudiant·e·s aux cycles supérieurs. Aujourd’hui encore, elle demeure professeure associée à l’École d’art de l’Université Laval, afin de poursuivre ses projets de recherche.

Grande chercheuse dans les domaines de la création et de la formation artistique, ses recherches portent, plus spécifiquement, sur l’accompagnement en recherche-création et sur le processus de création dans une perspective ethnographique et autoethnographique.

Au fil des ans, elle a rédigé un nombre considérable de chapitres de livres et d’articles scientifiques; elle a réalisé un nombre tout aussi important de communications, tant au niveau national qu’international; elle a assuré la direction de plusieurs ouvrages et œuvré comme responsable de plusieurs colloques; et elle a multiplié les collaborations et implications de toutes sortes.

Elle est membre du comité de direction et du comité scientifique du GRET – le Groupe de recherche en enseignement du théâtre, de l’Université du Québec à Montréal, depuis 2016. Et elle est membre fondateur de la collection FRÉA – Formation et recherche en enseignement artistique, des Presses de l’Université Laval, dont elle assure la codirection depuis leur première parution, en 2016.

Il faut aussi souligner qu’elle a été responsable du comité Francophone et Francophile, au sein de l’ACRT, de 2012 à 2017, et qu’elle a été membre du conseil d’administration de la SQET, de 2011 à 2015. Depuis, elle est toujours restée à l’affut du travail réalisé par ces deux associations; et, d’une année à l’autre, elle participe encore à toutes les activités proposées par l’axe Théâtre et formation de la SQET.

Il faut également savoir que ce n’est qu’à partir des années 80 que l’art dramatique est devenu une matière distincte, inscrite au programme de formation de l’école québécoise; et ce n’est que dans les années 2000 que les arts, dont l’art dramatique, furent reconnus comme l’un des domaines d’apprentissage essentiels à la formation de l’élève. Francine fait donc partie de ce noyau restreint d’individus qui ont contribué, dès le départ et de façon continue, à cette évolution et à la reconnaissance du potentiel éducatif du théâtre, mais qui ont aussi contribué à développer la formation à l’enseignement des arts et la posture de l’artiste pédagogue.

Bref, Francine a un parcours particulièrement prolifique dont les retombées sont tangibles. Elle a été une mentore pour plusieurs étudiant·e·s qui sont devenu·e·s professeur·e·s, chercheur·se·s et mentor·e·s à leur tour. Et elle demeure une mentore pour plusieurs chercheur·se·s émergent·e·s en enseignement du théâtre, et, sans contredit, une référence incontournable dans notre domaine d’études et d’enseignement. D’une décennie à l’autre, elle a toujours su évoluer et innover, tout en faisant preuve de curiosité, d’ouverture, de dévouement et de bienveillance envers son art, son enseignement, ses collègues et ses étudiant·e·s.

Le moment était venu de souligner son travail.

Même si Francine ne croyait pas être destinée à l’enseignement artistique à ses débuts, sa trajectoire, des arts visuels à l’art dramatique, l’aura menée à contribuer, de façon significative, à l’évolution et au rayonnement du milieu académique en théâtre au Québec.

Merci et bravo Francine.
 

Virginie Rouxel

Assemblée générale annuelle

Convocation à l’Assemblée générale 2023
Assemblée générale annuelle de la SQET
En personne et en ligne
Samedi 10 juin 2023, 11h30

La SQET vous convoque à sa prochaine assemblée générale, qui aura lieu le 10 juin prochain, de 11h30 à 13h30, à l’Université d'Ottawa et en ligne, dans le cadre du colloque  « Traces des arts vivants au Québec et au Canada francophone ». Coorganisé avec le Centre de recherche sur les francophonies canadiennes (CRCCF), ce colloque, qui s’annonce des plus enrichissants, se déroulera du 8 au 10 juin 2023. Tous·te·s les membres sont invité·e·s à y participer.


Lieu : LabO - 2202, Université d'Ottawa

Lien Zoom :  https://uqam.zoom.us/j/81634802765 

1. Nomination d’une présidence et d’un·e secrétaire d’assemblée

2. Adoption de l’ordre du jour

3. Adoption du compte rendu de la dernière assemblée générale (tenue le 17 juin 2022)

4. Rapport moral par la présidente (Nicole Nolette)

5. Rapport financier par le trésorier (Alexandre Gauthier)

6. Adhésions (Alexandre Gauthier)

7. Bilan des activités par un·e représentant·e des 4 axes (selon la disponibilité)

8. Groupe de recherche AVEQc (Catherine Cyr et Véronique Basile Hébert)

9. Prix de la SQET (Marie-Eve Skelling Desmeules)

10. Chercheur·se·s émergent·e·s (Claudia Blouin)

11. Bibliothèque académique (Jade Gagnon)

13. TheatreAgora.ca (Nicole Nolette)

13. Rapport de la direction de Percées (Catherine Cyr et Louise Frappier)

14. Élection des membres du conseil d’administration pour 2022-2023

15. Varia

Prix du meilleur ouvrage

Il nous fait grand plaisir d’annoncer que le livre Le théâtre contemporain au Québec, 1945-2015 : Essai de synthèse historique et socio-esthétique publié sous la direction de Gilbert David, avec la collaboration de Hervé Guay, Hélène Jacques et Yves Jubinville a été sélectionné par la Société québécoise d’études théâtrales pour le prix du meilleur ouvrage portant sur le théâtre québécois, ou canadien d’expression française, publié au cours des trois dernières années (2020, 2021, 2022)!

Un comité formé de cinq membres de la SQET a procédé aux lectures des différents ouvrages publiés durant ces trois années de manière qu’au moins trois personnes sans conflit d’intérêt puissent lire chacun des ouvrages. L’évaluation s’est principalement basée sur la qualité scientifique (pertinence/contribution de l’ouvrage; rigueur de la démarche; originalité de la démarche et des analyses; profondeur du contenu et des résultats; cohérence et clarté de l’argumentation; qualité des sources), de même que sur la qualité de la présentation (format général et visuel; structure; qualité et clarté du vocabulaire).

En sélectionnant Le théâtre contemporain au Québec, 1945-2015 : Essai de synthèse historique et socio-esthétique pour ce prix, les membres du jury tiennent à souligner qu’il s’agit là d’un ouvrage colossal, impressionnant tant par la qualité du propos, les angles d’approche choisis par les auteurs et autrices, que par sa forme facile d’approche et visuellement éclairante. Le travail de synthèse est de grande qualité et en fait un ouvrage de référence qui se démarque déjà comme étant un incontournable pour toutes personnes souhaitant se renseigner sur l’histoire du théâtre québécois. Il propose une méticuleuse histoire du théâtre québécois qui inclut à la fois les grands canons et les théâtres de la marge. La documentation photo ainsi que le design des cahiers et des annexes contribuent à la très grande qualité de la présentation visuelle. Les membres du jury ont également été interpelés par la polyphonie des voix – et son aspect multi générationnel – au cœur de l’ouvrage. 

Par ce prix, la Société québécoise d’études théâtrales est heureuse de mettre en lumière cet ouvrage phare dans le domaine du théâtre! 

Appel à participation

Table ronde des chercheur·se·s émergent·e·s 2023

Synthèse du colloque de la SQET et perspectives d'avenir

Lors de cette table ronde, le groupe partagera les observations notées au cours des différentes séances du colloque auxquelles chacun·e aura assisté et des échanges qui en auront découlé. La séance se déroulera au fil des questions lancées par les participant·e·s et de leurs réponses qui, mises en commun, construiront une synthèse des thématiques et points sensibles qui vont avoir été soulevés durant le colloque, tels que vus par la relève de la recherche en théâtre.

En guise de préparation à cette séance, les participant·e·s vont se rencontrer une première fois pour faire connaissance et partager leurs préoccupations personnelles en lien avec la thématique du colloque et les séances du programme pour lesquelles il·elle·s ont un intérêt particulier. Il·elle·s vont ensuite assister collectivement à un maximum de séances du colloque et se réunir à différents moments pour discuter ensemble des problématiques soulevées par les différentes interventions. De ces échanges seront tirés les sujets à aborder et la structure à donner à la table ronde. Il·elle·s seront finalement invité·e·s à s’exprimer sur les perspectives d’avenir que le colloque leur aura fait entrevoir et la manière dont celles-ci pourraient influencer leurs propres projets de recherche.

Qui?
Chercheur·se·s émergent·e·s, de tous âges, cycles et affiliations universitaires, souhaitant assister au colloque Traces des arts vivants au Québec et au Canada francophone et partager leur expérience.

Quand?
Du 8 au 11 juin 2023
*Il n’est pas nécessaire d’être disponible durant l’ensemble du colloque
**Une première rencontre virtuelle aura lieu en amont du colloque lorsque la programmation sera disponible.

Où?
Université d’Ottawa
*À noter qu’un hébergement chez des personnes locales pourrait être organisé.
 
Comment?
Pour manifester votre intérêt ou poser des questions, contactez Claudia Blouin à claudia.blouin@lit.ulaval.ca