Membre honoraire et prix de la SQET
Membre honoraire 2026
Maureen Labonté
Par la remise d’un titre de membre honoraire, la SQET vise à souligner une contribution significative à l’évolution et au rayonnement de la scène artistique ou du milieu académique en théâtre au Québec. Cette année, la SQET souligne la contribution à l’évolution et au rayonnement de la scène artistique : celle de Maureen Labonté.
J’ai eu l’occasion de croiser Maureen Labonté dans le cadre des deux activités professionnelles où elle a fait, selon moi, une contribution très significative : la traduction théâtrale et l’appui à la dramaturgie.
Dans une annexe portant sur la dramaturgie québécoise en traduction qu’on peut trouver dans l’ouvrage Le théâtre contemporain au Québec, 1945-2015 : essai de synthèse historique et socio-esthétique, publié en 2020, Alexandre Cadieux signale que Linda Gaboriau a assuré le plus grand nombre de traductions de cette dramaturgie vers l’anglais et, qu’à « sa suite, Shelley Tepperman (24 titres [...]) et Maureen Labonté (34 textes répertoriés, dont Soon I’ll Write a Play About Ghostwriters de Jean-François Caron et Little Monster de Jasmine Dubé) comptent parmi les principaux relais de la dramaturgie québécoise vers les publics anglophones. » (p. 551) Maureen Labonté a traduit différents genres de théâtre : le théâtre jeune public de Suzanne Lebeau et du Théâtre des Confettis dans les années 1980, Le Bourgeois gentilhomme de Molière, et des textes de Julie Vincent, de Marthe Mercure et de Jasmine Dubé dans les années 1990. Dans les années 2000 et 2010, elle accélère le rythme de ses traductions : des textes de José Pliya, Jean-Frédéric Messier, Patrice Dubois, Olivier Choinière, Marie-Josée Bastien, Pascal Brullemans, Michel Nadeau, David Paquet, Dominick Parenteau-Lebeuf, Lise Vaillancourt, Olivier Kemeid, Étienne Lepage et Guillaume Lapierre Desnoyers passent sous sa plume.
Sur toutes ces années de traduction du théâtre québécois, le travail de Maureen Labonté témoigne d’une attention particulière aux dramaturgies franco-ontarienne et acadienne. Elle traduira ainsi des œuvres d’Herménégilde Chiasson, de Jean Marc Dalpé, de Michel Ouellette et de Marcel-Romain Thériault, contribuant de ce fait à leur diffusion en anglais à Ottawa, Calgary, Toronto ou Moncton. Le critique du Calgary Herald l’explique ainsi : « Maureen Labonte’s [superb] translation, which retains the flavour of the original French[,] allows the actors an authentic rhythm and phrasing in their speech, without resorting to accent. » (« Natural August sparkles on stage; French play benefits from superb translation ») Elle fait du mentorat auprès de traducteurs et traductrices, dirigeant les formations en traduction au Playwrights Workshop Montreal, ainsi que la résidence de traduction Bill Glassco.
La contribution de Maureen Labonté à la compréhension de la dramaturgie au Québec est également exceptionnelle. Elle œuvre comme conseillère dramaturgique dans le milieu du théâtre de création au Canada et au Québec depuis plus de trente ans. Elle a travaillé avec des auteur·trice·s sur des projets dans de grandes institutions (Centre National des Arts, festivals de Stratford et Shaw) ainsi que dans des théâtres de création à Ottawa, Toronto, Calgary, Vancouver et ailleurs au pays. De 2003 à 2011, elle a été responsable du Banff Playwrights’ Colony, une résidence pour auteur·trice·s dramatiques au Banff Centre en Alberta. Maureen Labonté enseigne depuis plusieurs années à l’École nationale de théâtre et y a travaillé à temps plein de 1993 à 2002. Elle occupe une position unique au sein de ces nombreuses institutions, où elle a travaillé autant en français qu’en anglais : elle est non seulement bilingue, mais biculturelle. Elle connaît autant le théâtre de langue française que le théâtre de langue anglaise.
Comme conseillère dramaturgique ou dramaturg, elle est reconnue pour sa méthode, que Paul Lefebvre a appelée « la méthode à Maureen ». Pour Paul Lefebvre, il s’agit d’une méthode systématique, par laquelle quel que soit le travail d’interprétation à faire – au jeu, à la mise en scène, à la scénographie –, il faut lire un texte et le décortiquer pour déjouer les opinions toutes faites qu’on pourrait avoir ou les raccourcis intellectuels malvenus. Quand on aborde pour la première fois un texte de théâtre, par exemple, il faut le lire sans interrompre la lecture; s’il y a un entracte, il faut prendre l’entracte avant de reprendre la lecture. Maureen Labonté prend au sérieux le temps du théâtre qui s’inscrit dans la dramaturgie. Il s’agit véritablement d’une méthode attentive de lecture qui demande de faire une sorte de représentation graphique de la pièce, ce qui permet de voir les enjeux de temporalité au théâtre et les personnages en jeu.
La pratique de dramaturg de Maureen Labonté est considérée comme exemplaire à l’échelle internationale : on la trouve détaillée dans les ouvrages de Judith Rudakoff et Lynn M. Thomson Between the Lines: The Process of Dramaturgy (2002), paru chez Playwrights Canada Press, et Dramaturgy in the Making: A User’s Guide for Theatre Practitioners (2015) de Katalin Trencsényi, paru chez Bloomsbury.
Par la remise d’un titre de membre honoraire à Maureen Labonté, la SQET souligne donc sa contribution significative à l'évolution et au rayonnement de la scène artistique en théâtre au Québec. Toutes nos félicitations à Maureen!
Nicole Nolette
Prix du meilleur ouvrage
Nicole Nolette, Traverser Toronto : récits urbains et culture matérielle de la traduction théâtrale
Le livre Traverser Toronto : récits urbains et culture matérielle de la traduction théâtrale de Nicole Nolette a été sélectionné par la SQET pour le prix du meilleur ouvrage portant sur le théâtre québécois, ou canadien d’expression française, publié au cours des trois dernières années (2023, 2024, 2025)! Félicitations!
Le comité, formé de sept membres de la SQET, a basé sa sélection sur la qualité scientifique (pertinence/contribution de l’ouvrage; rigueur de la démarche; originalité de la démarche et des analyses; profondeur du contenu et des résultats; cohérence et clarté de l’argumentation; qualité des sources), de même que sur la qualité de la présentation (format général et visuel; structure; qualité et clarté du vocabulaire).
En sélectionnant Traverser Toronto : récits urbains et culture matérielle de la traduction théâtrale pour ce prix, les membres du jury tiennent à souligner la recherche immense que l’ouvrage déploie, à travers des réflexions pointilleuses, précises et rigoureusement documentées. L’analyse du travail de John Van Burek et d’Anne Nenarokoff-Van Burek, ainsi que la mise en valeur de plusieurs pratiques de traduction au féminin dans la ville de Toronto ont suscité l’enthousiasme du comité, tout comme l’a fait la section exceptionnelle sur le surtitrage, donnant lieu à une contribution majeure pour les études théâtrales. L’hybridité méthodologique de l’ouvrage paraît aussi porteuse que stimulante, et la mise en page favorise une lecture aisée malgré la densité de la réflexion qui y est mise en jeu.
Par ce prix, la SQET est heureuse de mettre en lumière cet ouvrage phare dans le domaine du théâtre!
Mention spéciale
Catherine Joncas et Yves Sioui Durand, Ondinnok : le désir secret de l’âme
Le livre Ondinnok : le désir secret de l’âme de Catherine Joncas et Yves Sioui Durand se voit décerner une mention spéciale dans le cadre du concours du prix du meilleur ouvrage!
Le comité d’évaluation du prix a été hautement interpellé par la réflexion sensible mise en mouvement à travers cet ouvrage. L’influence du travail d’Ondinnok sur le développement du théâtre autochtone au Québec tel qu’on le connaît aujourd’hui est indéniable, et est magnifiquement mis en mots et en images grâce aux illustrations de Kaia’tanó:ron Dumoulin Bush. La méthodologie de l’ouvrage privilégie les relations, la présence à l’autre et une réactivation des savoirs autochtones (Wendat, en particulier), à travers une pensée hémisphérique unique en son genre. Contribution exceptionnelle aux études théâtrales en ce qui a trait aux pratiques autochtones, l’ouvrage a suscité de riches conversations au sein du comité. De ces discussions naîtra un chantier de réflexion traitant de la place, au sein de ce concours, des ouvrages qui résistent aux définitions plus strictes de scientificité, valorisant plutôt des savoirs incarnés et des approches moins académiques.
Par cette mention spéciale, la SQET est heureuse de mettre en lumière cet ouvrage phare dans le domaine du théâtre!
Prix du/de la chercheur·se émergent·e
Claudia Blouin
Chaque année, la SQET décerne le prix du/de la chercheur·se émergent·e en études théâtrales. Ce prix est offert, alternativement, en fonction de la meilleure thèse de doctorat ou du meilleur mémoire de maîtrise ayant été soutenu au cours des deux années précédant (et incluant) l’année d’attribution du prix (dans ce cas-ci 2026).
La SQET décerne, cette année, ce prix à Claudia Blouin, en lien avec sa thèse ayant pour titre Scène d’un devenir-avec la laine : recherche-création interartistique vers une écriture scénique de la transformation.
Par ce prix, nous tenons à mettre en lumière sa contribution au domaine par un travail original interartistique (arts de la scène et arts plastiques) abordant la création sous l’angle de la matérialité. Le comité de sélection a été sensible au choix singulier du matériau, laine avec laquelle Claudia Blouin entretenait déjà un rapport artisanal. Il souhaite saluer son audace d’avoir réalisé elle-même ses œuvres : il s’agit d’un savoir artisanal bien ancré qui se transforme en travail artistique de qualité, puisqu’il s’inscrit dans des connaissances théâtrales où les corps et les voix s’entremêlent.
À l’approche heuristique, tout à fait appropriée pour ce type de recherche, s’ajoute une modélisation systémique « vers une forme rhizomatique du maillage ». L’argumentation, appuyée sur les nouveaux matérialismes, les théories de l’attention et de l’agentivité ainsi que le concept du devenir-avec, est structurée et convaincante. La lecture de la thèse, modèle pour les travaux à venir en recherche-création, permet d’ailleurs de saisir les riches nuances du processus de création et du maillage entre la pratique et la théorie.
Nous tenons également à souligner, parallèlement à son projet doctoral, son dossier exemplaire en ce qui a trait à l’engagement dans le domaine. Le jury a été impressionné par ses nombreuses implications contribuant à faire évoluer et rayonner le milieu théâtral.
Au nom de la SQET, nous la félicitons sincèrement et nous l’encourageons vivement à continuer de contribuer à l’avancement de la recherche théâtrale québécoise!
Mentions spéciales
Enzo Giacomazzi, Geneviève Bélisle et
Julie-Michèle Morin
Étant donné l’année exceptionnelle et la si grande qualité des dossiers ayant été reçus cette année, le comité de sélection tient à mettre le travail de trois chercheur·se·s en lumière par des mentions spéciales en lien avec le prix du/de la chercheur·se émergent·e!
Menée sous forme d’enquête, la thèse d’Enzo Giacomazzi, intitulée Chemin de pèlerin et mythe de l’écrivain : enquête sur le projet poéthique de Wajdi Mouawad, fait preuve d’ingéniosité et sort des sentiers battus, comme l’a soulevé l’un des membres du jury. Tout à fait exemplaire, elle témoigne entre autres d’un engagement de l’auteur, « guidé par son intuition », et d’une capacité à partager sa passion pour son sujet même, le « projet poéthique de Wajdi Mouawad ». L’auteur de la thèse est entraîné dans une forme de pèlerinage « en quête du double bouleversement de Mouawad (bouleverser les gens et un peu les transformer » (397), soulevant cette question : « Face à l’aveuglement et aux manques de son existence, comment l’écriture de Mouawad se constitue-t-elle en un dogme salvateur? » (397).
Le comité tient également à souligner la thèse de Geneviève Bélisle, intitulée Le théâtre pour favoriser la rencontre entre Autochtones et non-Autochtones, qui contribue grandement au domaine des arts vivants et des études théâtrales par un travail portant sur un sujet d’actualité d’une si grande importance, bien qu’il soit difficile à traiter, à savoir le dialogue entre artistes allochtones et ceux des Premières Nations. La chercheuse l’a d’ailleurs fait avec une grande sensibilité, de même qu’en fonction d’une méthodologie inventive qu’est l’enquête sous forme de récit et le va-et-vient constant entre le terrain de la pratique et celui de l’analyse relevant de l’histoire, de la sociologie et de l’ethnographie. Au cœur de sa thèse, la pièce Vertiges constitue aussi un précieux matériau mémoriel pouvant être lu dans la perspective des études patrimoniales.
Enfin, la thèse de Julie-Michèle Morin, ayant pour titre Enquêtes diffractives et dramaturgies intra-actives : les agents robotiques dans les arts vivants autres qu’humains, menée en cotutelle entre l’Université de Montréal et l’Université d’Anvers, se distingue par l’importance et l’originalité de son sujet, ainsi que par son approche extrêmement novatrice de la problématique des rapports entre les arts vivants et les nouvelles technologies. Le jury a été impressionné par l’ampleur de ses connaissances dans les disciplines concernées, par sa remarquable capacité de synthèse et par sa grande maîtrise des concepts théoriques mobilisés dans l’analyse. De plus, cette thèse extrêmement rigoureuse se démarque par la qualité de son écriture, qui rend accessible un sujet complexe aux ramifications multiples.
Les membres du jury souhaitent également souligner, parallèlement aux projets doctoraux de ces candidat·e·s d’exception, l’excellence de leur parcours académiques et leurs diverses implications dans le domaine, contribuant à faire évoluer et rayonner le milieu théâtral.
Prix André G. Bourassa
Jeanne Murray-Tanguay
La SQET décerne le prix André G. Bourassa pour l’année 2026 à Jeanne Murray-Tanguay! Ce prix récompense la meilleure communication ou démonstration présentée dans le cadre du colloque annuel de la SQET.
Le comité a été sensible à la qualité de sa communication, intitulée « Chantiers du radiothéâtre : écouter avec Renée Legris », qui s’est notamment démarquée par l’utilisation d’archives sonores nous faisant entendre la voix de Renée Legris en plus de celles de différentes personnes interviewées. Ces archives furent intégrées de manière impeccable dans un récit qu’elle a su finement déplier tout au long de sa prise de parole. Les photos et documents partagés de manière complémentaire dynamisaient également l’aspect visuel de la présentation.
Si la communication n’a pas mis en évidence de démarche scientifique en approfondissant une problématique claire et en déclinant les approches méthodologiques, les membres du comité sont d’avis qu’elle est d’un intérêt certain sur le plan historiographique, contribuant à mettre en lumière le travail d’une chercheuse importante dans le développement des études théâtrales au Québec. Durant les discussions suivant la présentation, Jeanne Murray-Tanguay a mobilisé sa connaissance des bulletins Théâtralités et des archives de la SQET, ce qui s’est avéré particulièrement utile pour enrichir les conversations. Son aisance à présenter son travail et à interagir lors de la période d’échanges contribue aussi à la grande qualité de son apport au colloque 2026 de la SQET!
Au nom du comité de sélection et de la SQET, nous la félicitons sincèrement et nous l’encourageons vivement à continuer de contribuer à l’avancement de la recherche théâtrale québécoise!
Programme officiel | Colloque 2026
50 ans de recherche théâtrale au Québec et au Canada francophone
10-12 juin 2026
Université McGill
En 2026, les études théâtrales au Québec et au Canada francophone célèbrent un moment charnière : plus de cinquante ans de recherche et de réflexion autour du théâtre et des arts vivants au sein de son association phare, la Société québécoise d’études théâtrales. C’est l’occasion idéale de revisiter l’évolution de ces études, d’explorer les pratiques qui ont façonné leur développement et de réfléchir à leurs trajectoires dans un monde où la pluralité des voix et des approches ne cesse d’enrichir le champ théâtral, mais où les institutions qui l’encadrent semblent plus fragiles que jamais.
Depuis les premières étapes de recherche théâtrale menée au sein de l’association, marquées par un accent particulier sur l’histoire du théâtre québécois, jusqu’aux approches plus contemporaines qui intègrent la recherche-création et les nouvelles pratiques performatives, l’interdisciplinarité et l’intermédialité, les études théâtrales au Québec et au Canada francophone ont toujours été un terrain dynamique, en constante réinvention. Pourtant, malgré des avancées considérables, il reste tout de même des angles morts dans la recherche théâtrale au Québec tels le théâtre francophone au Canada, le théâtre québécois d’expression anglaise, la question de la diversité et de l’inclusion et même celle des scènes autochtones qui, pour avoir récemment suscité des recherches plus conséquentes, n’en a pas moins longtemps été presque totalement ignorée. Nous souhaitons ouvrir l’espace à des réflexions qui questionnent l’évolution des études théâtrales, de même que les frontières du champ de la recherche et des pratiques qui s’y rapportent.
Ce colloque invite les chercheur·se·s, artistes et praticien·ne·s à prendre part à un dialogue pour faire le point sur plus d’un demi-siècle de recherche au Québec et au Canada francophone, en interrogeant non seulement les avancées des études théâtrales dans ses multiples dimensions (théoriques, historiques, critiques, créatives), mais aussi les zones d’ombre et les défis à venir.
Vous pouvez consulter le programme officiel (incluant les liens Zoom pour les séances bimodales) ici.
Convocation à l’assemblée générale de la SQET
Assemblée générale annuelle de la SQET
Jeudi 11 juin 2026 à 12 h 45
Université McGill
(Arts West 120 et en ligne)
Lien de connexion :
https://mcgill.zoom.us/j/2419472956
Ordre du jour
Ouverture de l’assemblée générale annuelle
Nomination d’un·e président·e et d’un·e secrétaire d’assemblée
Adoption de l’ordre du jour
Adoption du compte rendu de la dernière AGA (tenue le 6 juin 2025)
Rapport moral de la présidente, Marie-Eve Skelling Desmeules
Statuts et règlements 2026
Rapport financier 2025 par le trésorier, Alexandre Gauthier
Prévisions budgétaires 2026
Adhésions
Bilan des activités
a. Axe Théâtre et formation
b. Axe Recherche-création
c. Axe Théâtre québécois d’hier et d’aujourd’hui
d. Axe Théorie et critique
e. Groupe de recherche SQET50
f. Comité des chercheur·se·s émergent·e·s
g. Comité des artistes-chercheur·se·s indépendant·e·s
Prix de la SQET
a. Bourses d’études
b. Bourses d’appui
c. Prix du·de la chercheur·se émergent·e
d. Prix du meilleur ouvrage
e. Membre honoraire
f. Concours à venir
Bibliothèque académique
TheatreAgora.ca
Rapport de la direction de Percées
Élection des membres du conseil d’administration 2026-2027
Varia
Levée de séance
Formulaire de candidature pour le C.A.
Si vous avez l’intention de vous présenter à un poste du Conseil d’administration de la SQET (2026-2027), veuillez remplir notre formulaire en ligne avant le 11 juin.
Adhésions
Le temps est venu d'adhérer ou de renouveler votre adhésion à la SQET pour l'année 2026. Nous avons choisi une nouvelle plateforme pour gérer les adhésions. Vous la trouverez ici.
Nous vous invitons à choisir le forfait qui convient à votre situation. Il est également possible d’opter pour une double-adhésion SQET + ACRT. Veuillez toutefois noter que l'ACRT ne fournit plus automatiquement l'abonnement à la revue.
À travers cette plateforme, il est possible de faire un don à la SQET. L'argent recueilli servira à pérenniser notre programme de bourses et, éventuellement, à le bonifier.
Veuillez noter que la plateforme Zeffy recueille également des dons pour financer ses activités. Cela est optionnel. Vous pouvez choisir l'option « Autre » et inscrire 0 avant de procéder au paiement.
Pour toute question, n'hésitez pas à nous écrire à l'adresse info.sqet@gmail.com
Appel de candidatures | Theatre Research in Canada/Recherches théâtrales au Canada
Post de rédactrice adjointe ou de rédacteur adjoint francophone
Les Presses de l’Université de Toronto sollicitent les candidatures pour occuper le poste de rédactrice adjointe ou de rédacteur adjoint francophone à la revue bilingue à comité de lecture Theatre Research in Canada/Recherches théâtrales au Canada (TRIC/RTAC), à compter du 1er juillet 2026. Les personnes candidates doivent maîtriser le français à l’écrit et à l’oral, et ainsi pouvoir lire des articles savants, fournir une rétroaction écrite et converser au niveau universitaire dans cette langue. La priorité sera accordée aux personnes autochtones, noires et de couleur, puis aux personnes qui s’identifient à d’autres groupes historiquement marginalisés dans le milieu universitaire
Theatre Research in Canada/Recherches théâtrales au Canada (TRIC/RTAC) est la seule revue à comité de lecture au Canada consacrée explicitement au théâtre canadien et québécois dans les deux langues officielles. La publication joue un rôle actif dans l’élargissement des paramètres de la recherche théâtrale, par l’entremise de la recherche multidisciplinaire et interdisciplinaire, d’études consacrées à des groupes culturels particuliers et aux échanges interculturels, d’enquêtes sur les technologies nouvelles et émergentes, et de l’exploration de la théâtralité et de la performativité au-delà des cadres traditionnels du théâtre et de la dramaturgie. La revue bilingue fournit une tribune nécessaire aux travaux mettant à profit la diversité des approches critiques relatives à l’étude du théâtre en tant que pratique artistique pluridisciplinaire. Pour en savoir plus sur la revue, visitez le https://utppublishing.com/journal/tric.
Le rôle
La rédactrice adjointe ou le rédacteur adjoint francophone fournit un soutien au contenu en français (articles, articles de discussion, comptes rendus) et veille au respect des normes les plus rigoureuses dans la traduction des textes de l’anglais au français.
Collaborant étroitement avec les corédactrices et corédacteurs, la personne responsable des comptes rendus et l’adjointe ou l’adjoint à la rédaction, la ou le titulaire du poste s’acquitte également des responsabilités suivantes :
Contribuer à établir la vision de l’équipe de rédaction quant à l’orientation de la revue, conformément à la mission de TRIC/RTAC;
Solliciter des textes en français de chercheuses et chercheurs novices et chevronnés dans une optique de croissance positive et progressive, en mettant l’accent sur les sujets qui intéressent le lectorat de TRIC/RTAC;
Gérer le processus d’évaluation par les pairs des textes en français soumis au courant de l’année par l’intermédiaire du portail en ligne ScholarOne;
Recruter un bassin vaste et diversifié d’évaluatrices et d’évaluateurs francophones et susciter leur participation;
Participer aux réunions ordinaires de l’équipe et du comité de rédaction;
Représenter la revue lors de congrès et symposiums, et travailler à renforcer son réseau, particulièrement au sein du Canada français et du Québec;
Établir de concert avec l’éditeur les priorités rédactionnelles, l’orientation de la revue et les stratégies pour asseoir sa réputation et attirer du contenu de grande qualité.
Qualités recherchées
Maîtrise du français
Vaste connaissance de la pratique et des recherches théâtrales, notamment dans le Canada français et au Québec
Excellente feuille de route en matière de recherche, de publications et de présentations lors de congrès, et reconnaissance internationale du travail
Réseau local et international de contacts, notamment dans le Canada français et au Québec
Expérience en rédaction
Esprit stratégique et avant-gardiste, et capacité à s’adapter aux changements
Motivation et approche axée sur les résultats
Leadership collaboratif axé sur la communauté (autrices et auteurs, évaluatrices et évaluateurs, lectorat)
Respect de l’intégrité et de la déontologie en matière de publication
Bon jugement pour la réalisation de diverses formes de recherche
Bon sens de l’organisation et capacité à composer avec des délais serrés
Durée du mandat
Le mandat dure trois ans, à compter du 1er juillet 2026. Il est renouvelable une fois.
Soumission des candidatures
Les personnes candidates doivent soumettre leur CV et une courte lettre de présentation décrivant leurs qualifications, leur vision rédactionnelle et les objectifs ciblés pour la revue ces trois prochaines années.
Les candidatures doivent être soumises par courriel d’ici le 1er juin 2026 à Alice Lee, coordonnatrice à l’édition aux Presses de l’Université de Toronto : alee@utorontopress.com.
Bulletin Théâtralités 55
La Société québécoise d’études théâtrales publie, deux fois l’an, le bulletin de liaison Théâtralités qui donne de l’information sur les activités de la société et de ses membres, sur les recherches en cours et sur les publications récentes en théâtre. On y trouve les procès-verbaux des assemblées générales avec leurs rapports, les hommages rendus aux chercheur∙se∙s et artistes honoré∙e∙s par la SQET lors de ses rencontres annuelles, ainsi que l’annonce de conférences, de congrès et de colloques à venir.
Le numéro 55 du bulletin est disponible sur notre site Web. Vous trouverez dans ce bulletin des informations sur nos activités : le programme préliminaire de notre colloque 50 ans de recherche théâtrale au Québec et au Canada francophone, les rapports de nos quatre axes et de notre groupe de recherche, des nouvelles des chercheur·se·s émergent·e·s et des artistes-chercheur·se·s indépendant·e·s, un mot de la codirection de Percées, l’annonce des dernières récipiendaires de nos prix et bourses ainsi que la Bibliothèque académique de 2024.
Bonne lecture!
Convocation à l’assemblée générale de la SQET
Jeudi 11 juin 2026 à 12 h 45
Université McGill
(Arts West 120 et en ligne)
Quelques jours avant la réunion, la SQET communiquera l’ordre du jour à ses membres. Cette assemblée sera l’occasion de discuter d’un document de travail portant sur les Statuts et règlements généraux de la SQET, que vous pouvez consulter ici.
Formulaire de candidature pour le C.A.
Si vous avez l’intention de vous présenter à un poste du Conseil d’administration de la SQET (2026-2027), veuillez remplir notre formulaire en ligne avant le 11 juin.
Pour toute question, vous pouvez contacter la SQET par courriel à : info.sqet@gmail.com
Célébrons le cinquantième anniversaire de la SQET
Afin d’appuyer les différentes activités de la SQET, nous lançons une campagne de dons à l’occasion de notre cinquantième anniversaire.
Vos dons soulignent 50 ans de recherches, de rencontres et de réflexion sur le théâtre au Québec, dans la francophonie canadienne et ailleurs dans le monde. En encourageant la SQET, vous soutenez des colloques, des rencontres et des publications qui nourrissent le dialogue entre le milieu universitaire et la pratique théâtrale, tout en contribuant à la pérennité de notre programme de bourses.
Chaque contribution, petite ou grande, nous aide à rendre les études théâtrales plus accessibles, à rassembler les chercheur·se·s, les artistes et le public, et à faire vivre la mémoire et l’avenir des arts de la scène.
Nous vous remercions chaleureusement pour votre soutien et votre confiance. Grâce à vous, la SQET pourra continuer à faire rayonner les recherches théâtrales d’ici et à créer des espaces de réflexion, de transmission et de rencontre pour les années à venir.
Pour faire un don, c’est par ici.
Capteur de scènes
Le colloque « Capteur de scènes : la littérature contemporaine transposée au théâtre », qui réunit plusieurs chercheur·se·s de la SQET, aura lieu les 14 et 15 mai prochains, dans la cadre du 93e Congrès de l'ACFAS à l'UQTR. En plus des chercheur·se·s, plusieurs artistes prendront la parole sur leur pratique de l'adaptation, parmi lesquels Kev Lambert, Brigitte Haentjens et le Loup bleu en personne.
Voici le lien vers l'horaire : https://crilcq.org/actualites/colloque-capteur-de-scenes-la-litterature-contemporaine-transposee-au-theatre/
Au plaisir de vous y voir!