Prix du/de la chercheur·se émergent·e et bourses d'appui

Étudiant·e·s de deuxième et de troisième cycles, à vos agendas! Vous avez jusqu'au 15 avril 2025 pour participer à nos concours de bourses. Cet hiver, la SQET remettra le prix du/de la chercheur·se émergent·e ainsi que des bourses d'appui.

Prix du/de la chercheur·se émergent·e en études théâtrales

Chaque année, la Société québécoise d’études théâtrales décerne le Prix du/de la chercheur∙se émergent∙e en études théâtrales. Ce prix est offert, alternativement, à l’autrice ou l’auteur de la meilleure thèse de doctorat ou du meilleur mémoire de maîtrise ayant été soutenu au cours des deux années précédant (et incluant) l’année d’attribution du prix. Cette année, la SQET décernera ce prix pour le meilleur mémoire de maîtrise ayant été soutenu en 2023, 2024 ou au début 2025.

Vous avez jusqu’au 15 avril pour soumettre un dossier de candidature à l’adresse info.sqet@gmail.com. Le prix sera décerné lors du prochain colloque.

Possibilités de bourses d’appui

Chaque année, la Société québécoise d’études théâtrales offre des possibilités de bourses d’appui d’une valeur de 250$ ainsi qu’une adhésion à la SQET pour l’année en cours pour les lauréat·e·s qui ne sont pas encore membres (40$). Ces bourses d’appui visent à soutenir des projets de mobilité et/ou de recherche-création.

Vous avez jusqu’au 15 avril pour soumettre un dossier de candidature à l’adresse info.sqet@gmail.com.
 
Pour plus d’informations sur les bourses, les éléments du dossier à soumettre et les critères d’évaluation, consultez notre site Web.

Prix Jean-Cléo Godin

Le dernier prix Jean-Cléo Godin de l'Association canadienne de la recherche théâtrale (ACRT), qui récompense chaque année le meilleur article savant de langue française, a été remis à Francine Alepin pour son excellent article « Dire/performer le poème : enjeux dramaturgiques et corporéités au théâtre », paru dans le numéro double 7-8 de notre belle revue Percées!

Cet article aborde les enjeux dramaturgiques et interprétatifs du dire du poème au théâtre, en se penchant sur l’analyse esthétique et corporelle de la poésie en scène. En s’appuyant sur une recherche-création interdisciplinaire (danse, littérature et théâtre) à laquelle elle a participé, Francine Alepin offre une minutieuse analyse de trois performances mettant en scène un texte poétique en le dramatisant et montre comment l’interprète cherche l’incorporation globale du texte, de la voix et du corps. L’autrice propose notamment une approche de la corporéité des comédiennes à partir de la méthode de l’OAM (observation-analyse du mouvement) développée en danse, ce qui constitue une contribution originale à la compréhension de la corporéité mise en jeu dans la poésie théâtralisée en scène. Le jury souligne la rigueur de la démarche d’analyse, la clarté et la précision du propos ainsi que l’intérêt que présente le domaine de recherche exploré dans cet article, domaine encore trop peu développé dans les études théâtrales. Un immense bravo, Francine! 

Pour (re)lire ce superbe article, c'est par ici.

Soulignons également la mention spéciale décernée à nos collègues Nicole Nolette et Maxime Batiot pour le chapitre « L’écriture-paysage d’Evelyne de la Chenelière », paru dans l'ouvrage Théâtre et Nouveaux matérialismes (dir. Hervé Guay, Jean-Marc Larrue et Nicole Nolette) issu de notre colloque éponyme de 2019! Ci-bas, un appel à candidatures pour les prochains prix de l'ACRT, y compris le prix Jean-Cléo Godin.

Prix d'excellence 2025 de l'ACRT

Chaque année, l'ACRT récompense les réalisations de ses membres et de non-membres, en décernant quatre prix reconnaissant la contribution d’œuvres méritoires dans le domaine de la recherche sur l’art dramatique, le théâtre et la performance dans ce qui est actuellement connu comme le Canada. Nous invitons les membres de l’ACRT et les non-membres à soumettre la candidature d’une de leurs œuvres ou d’œuvres d’autres personnes. Les œuvres publiées par de petites maisons d’édition, par des revues moins connues ou par des revues non canadiennes sont particulièrement bienvenues. Les autrices et auteurs n’ont pas besoin d’être membres de l’Association.
 
Veuillez faire parvenir par courriel vos candidatures au coordinateur des prix à l’adresse catrscholarlyawards2@gmail.com au plus tard le 3 février 2025. Les dossiers de candidatures doivent inclure le nom des autrices ou auteurs (ou des responsables de la publication dans le cas d’ouvrages collectifs), le titre de l’œuvre ainsi que le titre et le numéro de la revue ou le nom de la maison d’édition, selon les cas. Il n’est pas nécessaire qu’une deuxième personne appuie la candidature ni de fournir des documents complémentaires.
 
Prix Jean-Cléo Godin : Nommé en l’honneur d’un des cofondateurs de l’ACRT et de la SQET, le prix reconnaît une œuvre de mérite rédigée en français. Il est attribué chaque année au meilleur article savant ou au meilleur article sur la recherche-création dans le domaine de l’art dramatique, du théâtre et de la performance, dans ce qu’on connaît actuellement comme le Canada. L’article doit être paru en version papier ou électronique en 2024.

Prix Richard Plant : Nommé en l’honneur d’un des cofondateurs de l’Association, ce prix est remis chaque année au meilleur article savant de langue anglaise dans le domaine des études sur l’art dramatique, le théâtre et la performance, dans ce qu’on connaît actuellement comme le Canada. L’article doit être paru en version papier ou électronique en 2024.

Prix Ann Saddlemyer : Nommé en l’honneur d’une des cofondatrices de l’Association, le prix Ann Saddlemyer récompense le meilleur livre publié en anglais ou en français, au cours d’une année. Le livre gagnant doit normalement constituer une contribution importante aux études sur l’art dramatique, le théâtre et la performance, dans ce qu’on connaît actuellement comme le Canada. La monographie doit avoir été publiée en 2024.
 
Prix Patrick O’Neill : Nommé en l’honneur d’un éditeur respecté ayant contribué significativement à l’Association, le prix Patrick O’Neill est remis chaque année au meilleur ouvrage collectif, publié en français ou en anglais, dans le domaine de la recherche sur l’art dramatique, le théâtre et la performance, dans ce qu’on connaît actuellement comme le Canada. Le prix est décerné en alternance à une anthologie de pièces de théâtre et à un recueil d’essais. Cette année les anthologies de pièces de théâtre publiés en 2023 ou en 2024 sont admissibles.

Annonce des prix et bourses

Bourse de maîtrise

Cette année, la Société québécoise d’études théâtrales est très heureuse de décerner la bourse d’études de maîtrise (1000$), qui vise à encourager un·e étudiant·e durant ses études au deuxième cycle, à Elisa Turcotte-Joyal!

Le comité de sélection a été convaincu par la qualité de son dossier académique ainsi que par le potentiel de son projet de recherche ayant pour titre « (Re)prise de parole féministe au théâtre, du texte à sa réception : les cas de Lysis de Fanny Britt et Alexia Bürger, et Les glaces de Rébecca Déraspe ».

Sa candidature s’est notamment démarquée par l’originalité de son projet visant à produire une analyse féministe sur deux textes dramatiques récents et à élargir cette réflexion en fonction de la mise en place d’un cercle de lecture permettant de considérer différentes expériences et de recueillir diverses perspectives. Ce dernier volet, incitant un déplacement de l’individuel au collectif, nous apparait particulièrement singulier et prometteur.

Nous avons déjà hâte d’entendre parler des avancées de son projet lors d’un futur colloque de la SQET!

Bourse d'appui

La Société québécoise d’études théâtrales décerne également une bourse d’appui, qui vise à soutenir des projets de mobilité et/ou de recherche-création, à Claudia Blouin! Cette bourse est d’une valeur de 250$ et comprend une adhésion à la SQET pour l’année en cours pour les lauréat·e·s qui ne sont pas encore membres (40$).

Nous avons été sensibles à sa demande d’appui à la réalisation d’un laboratoire-atelier avec une dizaine de membres du collectif Baba Yaga ainsi qu’à son engagement dans la cohorte 2024-2025 de ce collectif. Nous sommes d’avis que sa participation lui permettra d’approfondir de nouvelles avenues en continuité avec ses travaux au doctorat, de renforcer les liens entre les contextes universitaire et artistique, de même que de tisser de précieux liens avec d’autres artistes-créateur·trice·s-interprètes engagé·e·s et, ainsi, d’élargir son réseau professionnel.

Nous lui souhaitons un bon séjour au Saguenay et nous avons hâte d’entendre parler de son expérience en lien avec ce projet particulièrement bien structuré et présenté.

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Nos félicitations les plus sincères à ces deux candidates d'exception, que nous encourageons vivement à continuer de contribuer à l’avancement de la recherche théâtrale québécoise!

Pour plus d'informations sur les prix et bourses de la SQET et pour connaître les critères d’admissibilité et de sélection, consultez notre site Web. 

Colloque 2025 | Appel à participation

Quels théâtres de l’en-commun? Apprendre, accompagner et être ensemble

 Université du Québec à Chicoutimi
5 au 7 juin 2025

Depuis plusieurs années maintenant, Chiel Kattenbelt (2010) a démontré que le théâtre est un média qui en accueille d’autres, qui les incorpore sans les transformer et sans abandonner la spécificité de ce qui le constitue. Hypermédia, il est aussi le résultat d’expériences et de gestes qui prennent le risque du partage où la mise en commun renvoie, tel que le défend Florence Naugrette s’appuyant sur Jacques Rancière, à l’art de se projeter dans la sensibilité de l’autre différent de soi (Naugrette, 2021).

Seulement ce mouvement vers un commun qui embrasse les différences incite aussi à un engagement continu à apprendre, à accompagner et à être ensemble dans une complexité composée de diverses subjectivités. Ce dialogue attentif entre les composantes de ce commun appelle un espace de coécoute et de coexistence que l’historien Achille Mbembé, dans sa quête d’une diplomatie du vivant, nomme un « en-commun », soit « un Tout composé de mille parts. De tout le monde. De tous les mondes » (Mbembé, 2023, p.12).

Bien que le colloque s’adresse à toute personne intéressée à la problématique envisagée, la Société québécoise d’études théâtrales souhaite d’abord rassembler ses membres, habituellement engagé·e·s dans des activités autour d’axes distinctifs (Théâtre québécois d’hier et d’aujourd’hui, Théorie et critique, Théâtre et formation et Recherche-création) autour de l’idée de se rejoindre, de créer du commun, source de l’émergence d’un sujet collectif, d’un « nous » (Astruc et Baudet, 2021) qui convie une diversité de présences, de terrains, de territoires et de méthodologies. Ainsi, dans la lignée de nos rencontres précédentes, qui ont exploré les rapprochements et les liens d’interdépendance inhérents aux arts vivants, nous proposons cette année de nous intéresser aux approches théâtrales, pratiques ou théoriques, inclusives et pluridimensionnelles qui ont le souci d’ouvrir un possible à cet « en-commun », de construire un lieu de formation, de recherche et de recherche-création pour les « communs » (idem). Ensemble, nous interrogerons les traces, les pratiques et les représentations passées, actuelles et futures qui nous éclairent sur l’engagement que l’en-commun implique. Collectivement, nous approfondirons nos manières d’apprendre, d’accompagner et d’être ensemble en portant une attention particulière aux approches transversales, plurielles, inclusives et intersectorielles.

Des séances pourraient, sans s’y limiter, s’ancrer sur des dynamiques interrégionales, interculturelles, intermédiales pour aborder des thématiques telles que les dramaturgies d’hier et d’aujourd’hui, l’accompagnement d’écriture au regard de différents types de dramaturgies, la diversité des écritures de plateau, la formation contemporaine de l’artiste scénique et l’hybridité des parcours, la création autochtone, le théâtre documentaire, d’objets, de jeunesse, les expériences d’apprentissage de la recherche-création, les modes de fonctionnement horizontal de certaines compagnies de théâtre, pour ne nommer que ces possibilités. Nous espérons, en cohérence avec cette thématique, susciter des perspectives de recherche croisées, coopératives et transversales entre les axes. En ce sens, nous encourageons des formes de présentation qui ouvrent sur un savoir à être ensemble sur un territoire partagé, dans l’en-commun, offrant un espace de débat décloisonné à nos perceptions et compréhensions de champs théâtraux dont le partage, la déhiérarchisation des présences et la convivialité dictent des manières de faire (Morin, 2024). Les contributions pourront ainsi prendre une variété de formes, combinant idéalement plusieurs axes au sein d’une même proposition, par exemple en fonction d’une communication ou d’une performance réunissant au moins deux personnes habituellement engagées dans des axes différents, d’une table ronde, d’un atelier, d’une démonstration, d’une séance d’expérimentation, d’une conférence-projection, d’une communication individuelle, etc.

C’est au pavillon des arts de l’Université du Québec à Chicoutimi que se tiendra le prochain colloque de la SQET. Ce lieu donne un élan singulier à ce partage en ce que ses programmes en arts vivants revendiquent une interdisciplinarité depuis de nombreuses années tout en s’arrimant à un milieu professionnel particulièrement engagé et créatif que nous solliciterons.

Nous invitons les personnes intéressées à soumettre une proposition de contribution à info.sqet@gmail.com au plus tard le 31 janvier 2025.

Chaque proposition devra comprendre :

• Identification d’un des trois aspects concernés (dramaturgie, recherche-création, intersectorialité);

• Format de la proposition;

• Titre;

• Descriptif (maximum 250 mots);

• Besoins particuliers (s’il y a lieu);

• Informations d’identification et notice biographique (maximum 150 mots).

Les activités en anglais (pouvant prendre diverses formes) sont les bienvenues, à condition qu'elles soient accompagnées d’un résumé bilingue (français/anglais). Nous privilégions les propositions pour des présentations et activités en personne, tout en ouvrant la possibilité que certaines contributions se déroulent en ligne.

Comité organisateur

Jean-Paul Quéinnec, Université du Québec à Chicoutimi
Marie-Eve Skelling Desmeules, Université du Québec à Chicoutimi
Nicole Nolette, Université de Waterloo
Hervé Guay, Université du Québec à Trois-Rivières
Claudia Blouin, Université Laval
Geneviève Bélisle, Université du Québec à Montréal

Bibliographie

Astruc, R. et Baudet, É. (2021). « Des communs à l’en-commun : quelle écopoétique? », Littérature, 201(1), 24-37, doi.org/10.3917/litt.201.0024

Béhague, E. (2019). « Dire/Ressentir les frontières sur la scène intermédiale », Intermédialités/Intermediality, 34, doi.org/10.7202/1070875ar

Bay-Cheng, S., Kattenbelt, C., Lavender, A. et Nelson, R. (2010). Mapping Intermediality in Performance, Amsterdam : Amsterdam UP.

Naugrette, F. (2021). « Le théâtre comme expérience politique du vivre-ensemble », Germinal, revuegerminal.fr/2021/11/12/le-theatre-comme-experience-politique-du-vivre-ensemble/

Mbembé, A. (2023). La communauté terrestre, Paris : La découverte.

Morin, J.-M. (2024), « Le Théâtre Rude Ingénierie : de la mise en commun à la mise en écoute », L'Extension Recherche&création, percees.uqam.ca/fr/recit-de-pratique-article/le-theatre-rude-ingenierie-de-la-mise-en-commun-la-mise-en-ecoute

Bulletin Théâtralités 52

La Société québécoise d’études théâtrales publie, deux ou trois fois l’an, le bulletin de liaison Théâtralités qui donne de l’information sur les activités de la société et de ses membres, sur les recherches en cours et sur les publications récentes en théâtre. On y trouve les procès-verbaux des assemblées générales avec leurs rapports, les hommages rendus aux chercheur∙se∙s et artistes honoré∙e∙s par la SQET lors de ses rencontres annuelles, ainsi que l’annonce de conférences, de congrès et de colloques à venir.

Le numéro 52 du bulletin est disponible sur notre site web. Vous trouverez dans ce bulletin des informations sur nos activités : l'appel à participation pour notre colloque annuel, qui portera sur la thématique Quels théâtres de l’en-commun? Apprendre, accompagner et être ensemble, les rapports de nos quatre axes, des nouvelles de Percées, de L'Extension R&C, de TheatreAgora.ca et bien plus! 

Bonne lecture!