Parution du bulletin Théâtralités 51

La Société québécoise d’études théâtrales publie, deux ou trois fois l’an, le bulletin de liaison Théâtralités qui donne de l’information sur les activités de la société et de ses membres, sur les recherches en cours et sur les publications récentes en théâtre. On y trouve les procès-verbaux des assemblées générales avec leurs rapports, les hommages rendus aux chercheur∙se∙s et artistes honoré∙e∙s par la SQET lors de ses rencontres annuelles, ainsi que l’annonce de conférences, de congrès et de colloques à venir.

Le numéro 51 du bulletin est disponible sur notre site web. Vous trouverez dans ce bulletin des informations sur nos activités : le programme préliminaire de notre colloque Arts vivants, écologie, politique : fabriques d'un nouveau relationnel, les rapports de nos quatre axes, des nouvelles de nos chercheur·se·s émergent·es, l'annonce des dernier·ère·s récipiendaires de nos prix et bourses, des nouvelles de TheatreAgora.ca et un hommage rendu à notre membre honoraire Mariel O’Neill-Karch. 

Bonne lecture!

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Convocation à l'assemblée générale de la SQET

Assemblée générale annuelle de la SQET
Jeudi 6 juin à 12h
Université Laval
En personne

 
Quelques jours avant la réunion, la SQET communiquera à ses membres l’ordre du jour ainsi que l’emplacement précis de la réunion.

Formulaire de candidature pour le C.A.

 
Si vous avez l’intention de vous présenter à un poste du Conseil d’administration de la SQET (2024-2025), veuillez remplir notre formulaire en ligne avant le 6 juin. 

Pour toute question, vous pouvez contacter la SQET par courriel à : info.sqet@gmail.com

Colloque Arts vivants, écologie, politique : fabriques d’un nouveau relationnel

5-7 juin 2024, Université Laval

Le programme officiel est consultable ici ou sur TheatreAgora.

« Nous sommes tous une seule et même vie » avance le philosophe Emanuele Coccia dans un entretien accordé à Nicolas Truong (2023, p. 23), rappelant que ce n’est qu’en reconnaissant que tous les êtres vivants, quelle que soit leur espèce, participent de cette vie commune qui n’a de cesse de « produire des formes différentes sans changer sa substance » (Id.), qu’une véritable « politique planétaire et écologique peut être fondée » (Id.). Cette reconnaissance d’un rapport inséparé, inextricable et poreux avec les diverses composantes des milieux que nous habitons – et qui, eux-mêmes, nous habitent et nous traversent – trouve fortement écho dans la pensée de nombre de philosophes mais aussi d’auteurs, d’autrices et d’artistes de la contemporanéité qui, de diverses façons, mettent à mal la division héritée des Lumières entre « nature » et « culture », entre humain et autre qu’humain. Pour plusieurs, cet ébranlement des séparations usuelles, noué à une reconfiguration des rapports interspécifiques et à un déplacement de nos modalités attentionnelles, participe d’un agir politique (Despret, 2019; Morizot, 2020; Macé, 2022). Mettre en œuvre cette délocalisation et cette réinvention revient ainsi, chez Maylis de Kerangal et Vinciane Despret, notamment, à « fabrique[r] de nouveaux récits » (2020, p.17). Ces élaborations – textes, discours, œuvres et pratiques artistiques mais aussi postures attentionnelles et « styles de vie » (Macé) – mettent en marche des façons de reconsidérer et de métamorphoser ce qui, du monde vivant et de nos environnements partagés, est pris en compte.

Ce colloque vise à réfléchir aux modalités de création, d’analyse et de réception des œuvres ou des démarches qui, en arts vivants, mobilisent diverses « politiques d’interdépendance » (Morizot, 2020) ou de coprésence avec/dans l’environnement. Les sujets abordés touchent aux aspects théoriques, pratiques, méthodologiques, esthétiques et éthiques liés au maillage des arts vivants, de l’écologie et du politique. Cet événement rassemblera plus d’une cinquantaine de participant·e·s d’une grande diversité, issu·e·s autant du champ universitaire et collégial (professeur·e·s, chargé·e·s de cours, étudiant·e·s de 2e et 3e cycle, post-doctorant·e·s) que du milieu professionnel (artistes), et provenant de différents pays (Canada, France, Norvège, Allemagne, Brésil, Argentine…). De même, ce colloque donnera une place importante aux œuvres et aux pratiques de chercheur·se·s et artistes de plusieurs peuples autochtones (Atikamekw, Innu, Sami).

Qu’elles mobilisent des cohabitations imaginées – le texte comme espace de connectivités inventées ou resémiotisées – ou effectives – la scène partagée avec d’autres matérialités –, les communications, performances et démonstrations proposées chercheront à interroger ce que nous appelons les « fabriques d’un nouveau relationnel ».

 Colloque organisé par la Société québécoise d’études théâtrales (SQET) en partenariat avec Figura, le CRILCQ, le CELAT et le LANTISS.

Colloque | Activité des chercheur·se·s émergent·e·s

La SQET invite les chercheur·se·s émergent·e·s à se joindre à elle!

Dans le cadre du colloque annuel de la SQET, le comité des chercheur·se·s émergent·e·s formera un groupe qui aura comme mission d’assister aux différents panels et activités du colloque puis de produire une synthèse collective où il tentera d’offrir des pistes de réflexion supplémentaires. Ce sera l’occasion de rencontrer à la fois des chercheur·se·s établi·e·s et d’autres étudiant·e·s du milieu des arts vivants dans un contexte de recherche professionnel.

Nous prévoyons une première rencontre virtuelle optionnelle en mai qui nous permettra de faire connaissance. Une plateforme d’échanges et une activité de socialisation seront également mises sur pied durant l'événement afin que les participant·e·s puissent échanger des idées et tisser des liens professionnels.

👥Qui : Tous les étudiant·e·s en arts vivants aux cycles supérieurs

⏰Quand : 5 au 7 juin 2024

📍Où : Université Laval à Québec

Nous encourageons le covoiturage! Si vous souhaitez vous proposer comme conducteur·trice ou si vous êtes à la recherche d’un transport, faites-nous signe! Des tarifs préférentiels sont aussi disponibles pour l'hébergement.

Pour signaler votre intérêt, merci de communiquer avec nous d’ici le 26 avril 2024 au sandrine.duval@mail.mcgill.ca. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous écrire à la même adresse!

Au plaisir de vous rencontrer,

William Durbau, Sandrine Duval et Lorie Ganley
Le comité des chercheur·se·s émergent·e·s de la SQET

Activité | Théorie et critique

« Et si aujourd’hui j’avais le pouvoir d’un fleuve de mots[1] » 

Imaginaires, structures et influences du fleuve et de l’eau dans la dramaturgie québécoise

Les chercheur·se·s de l’axe Théorie et critique de la Société québécoise d’études théâtrales vous invitent le 18 avril prochain à un 5 à 7 rassemblant trois auteur·trice·s dramatiques qui manifestent un imaginaire du fleuve Saint-Laurent dans leurs pratiques d’écriture, soit Rébecca Déraspe (Les filles du Saint-Laurent, Les glaces), Marianne Dansereau (Désormais je menstruerai drette dans le fleuve) et Dave Jenniss (Nmihtaqs Sqotewamqol / La cendre de ses os). Alors qu’en mars 2022 Sandrine Le Pors et Julie Assouly organisaient un colloque autour des « scènes aquatiques dans les arts scéniques et visuels », il nous apparaît que l’une des spécificités de la dramaturgie du Québec pourrait se situer précisément dans l’imaginaire du fleuve.

Lors de ce premier chantier de réflexion, les chercheur·se·s de l’axe Théorie et critique de la Société québécoises d'études théâtrales (SQET) et des praticien·ne·s questionneront les formes et les motifs de la dramaturgie québécoise, suivant l’hypothèse selon laquelle les eaux du territoire du Québec structurent dramaturgiquement un bon nombre de pièces des répertoires théâtraux francophones, anglophones, autochtones et allophones. Nous invitons les penseur·se·s, créateur·trice·s et théâtrophiles de tout horizon à se joindre à nous pour faire émerger des pistes de réflexion sur les manières d’écrire l’eau – et sur les manières dont les eaux infiltrent, peut-être, les pratiques d’écriture contemporaine.

L’activité, organisée avec la collaboration du Centre des auteurs dramatiques (CEAD), aura lieu en présentiel dans les locaux du CEAD (5445 Av. de Gaspé bureau 406, Montréal, Qc), ainsi que virtuellement sur la plateforme TheatreAgora le 18 avril 2024 de 17h à 19h (heure avancée de l’Est). Il s’agira alors de réfléchir non seulement sur les enjeux théoriques qui encadrent le concept de dramaturgie, mais aussi aux différents imaginaires qui irriguent le vaste territoire des dramaturgies du Québec.

Nous espérons vous voir au CEAD le 18 avril prochain!

Pour vous joindre à nous virtuellement : vous aurez accès au lien Zoom sur la plateforme de TheatreAgora. En cas de problème, écrivez-nous un courriel et nous vous assisterons.

Nous tenons à remercier le Centre des auteurs dramatiques, ainsi que l'Association canadienne de recherche théâtrale et la plateforme TheatreAgora pour leur soutien, sans lequel cet événement ne pourrait pas avoir lieu.

Nicole Nolette, Enzo Giacomazzi, Pierre-Olivier Gaumond et Lorie Ganley
Co-responsables de l'axe Théorie et critique

[1] Déraspe, R. et Lefebvre, A. (2021). Les filles du Saint-Laurent. Montréal : Dramaturges Éditeurs, p. 181.

Appel | SureFire 2024

Cher, chère membre de la communauté théâtrale, 

Nous sommes heureux·se·s d’annoncer que le Centre des auteurs dramatiques (CEAD) s’associe cette année à Playwrights Guild of Canada (PGC) pour la réalisation d’une édition francophone de SureFire, une initiative du Caucus des femmes de PGC qui en sera à sa quatrième édition. Nous sollicitons aujourd’hui votre aide afin de faire rayonner la dramaturgie québécoise et franco-canadienne grâce à vos judicieux conseils.

Mais d’abord, qu’est-ce que SureFire ?

SureFire est inspiré de l’initiative américaine Kilroys, qui établit annuellement une liste de pièces à la fois écrites par des auteurices femmes, bispirituel·le·s, trans et non-binaires et qui demeurent à ce jour sous-produites ou non produites; le tout afin de fournir « un outil pour les producteurs déterminés à mettre fin à la sous-représentation systémique ». Le Caucus des femmes de PGC a entrepris un projet similaire avec SureFire 2018, SureFire 2020 et SureFire 2022. Le principal objectif est d'accroître la visibilité des auteurices femmes, bispirituel·le·s, trans et non binaires en fournissant aux directions artistiques, aux instances de production, au milieu de la recherche académique et à toute personne intéressée par le théâtre une ressource générée par la communauté et permettant de découvrir (et, espérons-le, de produire et d’étudier) des pièces passionnantes et pourtant sous-représentées et encore méconnues. Cette année, SureFire contribuera également à combler le fossé entre les « deux solitudes », en encourageant la pollinisation croisée et la mise en scène d’œuvres d’artistes francophones partout au Canada, dans les deux langues officielles.

Nous vous écrivons aujourd’hui pour solliciter votre participation au développement de SureFire 2024. Votre expertise, votre expérience et votre jugement artistique nous poussent à croire que vous seriez d’excellent conseil dans l’élaboration de cette importante liste. Nous espérons donc que vous accepterez de partager avec nous vos pièces préférées écrites en français par des auteurices femmes, bispirituel·le·s, trans et/ou non binaires, que celles-ci aient déjà été ou non traduites en anglais.

Merci de SUIVRE CE LIEN afin de remplir le court formulaire avec vos idées de pièces à soumettre. Vous y trouverez également une liste de questions fréquemment posées à propos des critères de sélection des œuvres. Nous vous demandons d’envoyer vos recommandations au plus tard le lundi 8 avril.

Lorsque nous aurons reçu toutes les pièces suggérées, nous analyserons les retours, publierons les choix les plus populaires et mettrons SureFire 2024 à la disposition du public en tant que ressource communautaire. Votre participation ainsi que les choix que vous aurez soumis demeureront entièrement anonymes; notez toutefois que seront publiés des statistiques globales liées aux informations démographiques fournies volontairement par les répondant·e·s, et ce dans un souci de transparence, d'inclusion et de responsabilité.

Si vous avez des questions ou des commentaires à propos de ce projet, n’hésitez pas à nous contacter. Vous trouverez également une liste de questions fréquemment posées à la fin du questionnaire.

Merci de nous aider à mettre en lumière des oeuvres riches mais trop peu connues écrites par des auteurices femmes, bi-spirituel·le·s, trans et non binaires de partout au Canada.

Cordialement,

Rebecca et Alexandre

Rebecca Burton (she/her/hers)
Membership and Professional Contracts Manager,
Playwrights Guild of Canada
P.O. Box 60022, Queen Beverley P.O.  
Toronto, ON  M5V 0C5
Phone: 416-703-0201
Email: membership@playwrightsguild.ca

Alexandre Cadieux
Responsable du centre de documentation
Centre des auteurs dramatiques (CEAD)
5445, de Gaspé, bureau 406 P.O.
Montréal, Québec, H2T 3B2
Téléphone : 514-2883384, poste 222
Courriel : centre.de.doc@cead.qc.ca