Prix du/de la chercheur·se émergent·e et bourses d'appui
Prix du/de la chercheur·se émergent·e en études théâtrales
Chaque année, la Société québécoise d’études théâtrales décerne le Prix du/de la chercheur∙se émergent∙e en études théâtrales de l’année. Ce prix est offert, alternativement, en fonction de la meilleure thèse de doctorat ou du meilleur mémoire de maîtrise ayant été soutenu au cours des deux années précédant (et incluant) l’année d’attribution du prix. Cette année, la SQET décernera ce prix pour la meilleure thèse de doctorat ayant été soutenue en 2022, 2023 ou 2024.
Vous avez jusqu’au 26 avril pour soumettre un dossier de candidature à l’adresse info.sqet@gmail.com. Le prix sera décerné lors du prochain colloque.
Possibilités de bourses d’appui
Chaque année, la Société québécoise d’études théâtrales offre des possibilités de bourses d’appui d’une valeur de 250$ ainsi qu’une adhésion à la SQET pour l’année en cours pour les lauréat·e·s qui ne sont pas encore membres (40$). Ces bourses d’appui visent à soutenir des projets de mobilité et/ou de recherche-création.
Vous avez jusqu’au 26 avril pour soumettre un dossier de candidature à l’adresse info.sqet@gmail.com.
Pour les descriptions complètes des prix et bourses de la SQET, des critères d’admissibilité et des critères de sélection, consultez notre site Web.
Journée de rédaction d'hiver de la SQET
14 mars 2024
La prochaine journée de rédaction organisée par le comité des chercheur·se·s émergent·e·s de la SQET se tiendra le 14 mars 2024 à l’Usine C. Nous travaillerons de 9h30 à 15h, puis nous assisterons à la représentation de la pièce Papillon d'Helen Simard.
Adresse : 1345 Ave. Lalonde, Montréal, QC
L’activité s’adresse aux étudiant·e·s de tous niveaux et autres chercheur·se·s qui ont besoin de s’aménager un temps propice à la concentration pour avancer la rédaction de travaux, mémoires, thèses, articles, demandes de financement ou tout autre projet. Il n’est pas nécessaire d’être présent·e pour la journée complète ou d’être membre de la SQET pour prendre part à l’activité. Le diner ainsi que le billet pour le spectacle en soirée seront offerts par la SQET aux chercheur·se·s émergent·e·s ayant participé à la journée de rédaction.
Au menu :
9h30 à 10h : Séance d’organisation
10h à 10h50: 1ère séance de travail personnel à la manière « technique Pomodoro »
10h50 à 11h : pause sociale
11h à 11h50 : 2e séance de travail
12h à 13h: dîner et discussion à la manière du « Stammtisch »
13h à 13h50 : 3e séance de travail
13h50 à 14h00 : pause sociale
14h00 à 14h50 : 4e séance de travail
14h50 à 15h : Wrap-up
19h : Représentation de Papillon d'Helen Simard
La discussion du midi sera l’occasion de partager vos interrogations, de développer des éléments de réponse et de partager vos savoirs et connaissances, tout en en apprenant davantage sur les travaux effectués par les collègues présent·e·s. Une occasion en or pour tâter le pouls de la recherche actuelle et créer de nouveaux liens!
Ne ratez pas l’occasion d’être motivé·e en étant des nôtres! Inscrivez-vous gratuitement ici (le formulaire sera également disponible sur la page Facebook de la SQET) jusqu’au 11 mars et nous vous enverrons les informations complémentaires.
Pour adhérer annuellement à la SQET ou renouveler votre adhésion, consultez notre site web. Pour toute question, n’hésitez pas à nous écrire.
Dans l'impatience de vous y voir,
William Durbau, Sandrine Duval, Jade Gagnon et Lorie Ganley
Comité des chercheur·se·s émergent·e·s de la SQET
Appel à contributions | Theatreagora.ca
« Just Meetings/Doctes assemblées »
Le comité de Theatreagora.ca vous invite à soumettre des travaux de recherche ou de création pour célébrer la relance du site. Les propositions devront s’inscrire dans la thématique « Just Meetings/Doctes assemblées » telle que décrite ci-dessous. La date limite pour proposer une contribution est le 19 février 2024; les travaux sélectionnés recevront un financement de 1000$ et seront diffusés sur le site à l’été 2024.
Présentation :
Theatreagora.ca a vu le jour par nécessité. Au cours des confinements imposés par la pandémie de COVID-19, et lorsque les colloques en présentiel ont été annulés, les comités organisateurs des colloques de la SQET et de l’ACRT ont conçu une plateforme pour accueillir des rencontres virtuelles. Theatregora.ca n’était alors qu’un espace où se retrouver pour les chercheur·euse·s. Mais tandis que le site prenait forme, les contributeur·trice·s des deux associations ont réalisé qu’il pourrait aussi devenir un repère numérique facilitant des rassemblements éclairés plus accessibles, plus durables et peut-être plus justes. Dans cet esprit, nous invitons les chercheur·euse·s, artistes et travailleur·euse·s culturel·le·s à articuler leurs réflexions autour de la thématique « Just Meetings/Doctes assemblées », qui reflète à la fois le rôle de Theatreagora.ca en tant qu’espace de rencontre virtuel pour les membres de la SQET et de l’ACRT et les enjeux respectifs des prochains colloques (2024) de ces deux associations (« Arts vivants, écologie, politique »; « Staging Justice »). « Meetings »/« Assemblées » sont à comprendre au sens large et peuvent s’appliquer à toute forme de rencontre (« assemblages ») entre des êtres humains, non humains, inanimés, etc.
Les sujets pertinents peuvent inclure :
le théâtre et ses diverses assemblées (premières lectures, réunions de conception, causeries, comités universitaires, etc.);
les rencontres historiques, imaginaires ou spéculatives avec des artistes de la scène;
les lieux, espaces et technologies de l’assemblée;
l’assemblée comme pédagogie, la pédagogie comme assemblée;
les manifestations, rassemblements, assemblées publiques;
les assemblées secrètes, conspiratrices ou autrement discrètes;
la négociation des différences linguistiques, culturelles, raciales, etc.;
les protocoles critiques de l’assemblée (y compris les perspectives décoloniales, antiracistes, crip, queer, féministes, abolitionnistes ou minoritaires).
Les contributions peuvent prendre toute forme susceptible d’être publiée ou partagée sur le site :
brefs essais scientifiques (1000-1200 mots);
performances vidéographiques ou sonores (environ 5-10 minutes);
manifestes, provocations, appels à l’action;
courtes pièces;
récits ou chansons;
entrevues ou extraits de récits oraux;
essais photographiques, etc.
Les propositions, en français ou en anglais, sont à soumettre à Jordana Cox (info@theatreagora.ca), commissaire de Theatreagora.ca, d’ici le 19 février 2024. Merci de joindre un résumé ou un aperçu de la contribution (environ 750 mots) ainsi qu’une notice biobibliographique (250-350 mots). Il est également possible d’organiser une courte rencontre (15 minutes) afin de soumettre une contribution oralement. Les candidat·e·s retenu·e·s devront être membres de la SQET ou de l’ACRT au moment de la publication.
Évaluation :
Toutes les candidatures seront prises en compte par le comité de Theatreagora.ca, qui évaluera dans quelle mesure les propositions :
s’inscrivent dans la thématique de manière réfléchie, imaginative ou bien documentée;
font bon usage de conventions pertinentes (scientifiques, créatives, etc.);
s’engagent dans des considérations éthiques, sociales, esthétiques ou politiques;
reflètent ou représentent des perspectives sous-représentées en études théâtrales ou dans le paysage théâtral canadien;
mettent à profit les potentialités de présentation et de diffusion de la plateforme Theatreagora.ca (encouragé, mais non requis).
Nous souhaitons publier au moins deux (2) contributions en français.
Seront privilégiées les candidatures des artistes émergent·e·s, des étudiant·e·s des cycles supérieurs, des universitaires occupant un poste non permanent ou ne menant pas à la permanence, des travailleur·euse·s occasionnel·le·s ou non affilié·e·s, des personnes qui ont historiquement été défavorisées et marginalisées, y compris celles qui s’identifient comme Autochtones, Noir·e·s, femmes, personnes racisées, atteintes de handicaps ou appartenant à la communauté 2SLGBTQ+.
APPEL À CONTRIBUTIONS | THÉÂTROTHÈQUE
Placée sous la responsabilité du
Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture au Québec (CRILCQ)
Journée d’étude de la Théâtrothèque
« Portraits de la scénographie au Québec »
Organisée par Sarah Bounabat (CRILCQ, Université de Montréal) et
Karolann St-Amand (CRILCQ, Université de Montréal)
Université de Montréal, 23 et 24 octobre 2024
Lors d’une table ronde organisée dans le cadre de l’« Exposition nationale de scénographie » en mars 1990, Normand Canac-Marquis affirmait que « [l]e premier regard que l’on accorde au spectacle appartient au scénographe(1) ». De fait, en particulier sur les scènes contemporaines où le rideau se fait rare, les spectateur·trice·s sont en contact avec la dimension scénographique d’une pièce avant de l’être avec la dimension linguistique. La scénographie – comprise ici dans le sens étendu du terme et qui englobe la conception de décors, de costumes, d’accessoires et d’éclairages – permet, par des signes matériels et visuels, de renforcer, de nuancer, ou encore de s’opposer aux propos et gestes des personnages. Il s’agit donc d’une dimension essentielle de toute production théâtrale, sur laquelle, du moins au Québec, peu d’attention académique a été consacrée. Mis à part une courte focalisation au début des années 1990 – années marquées par la publication de deux numéros de la revue Jeu ainsi que d’un numéro de L’Annuaire théâtral consacrés à la scénographie, ainsi que par la tenue de trois expositions retraçant l’histoire de la scénographie au théâtre(2) – peu de travaux ont été produit sur cette dimension centrale de la pratique théâtrale. Par l’acquisition du Fonds Alfred-Faniel, comportant près de 400 croquis et maquettes des décors produits par Alfred Faniel entre 1912 et 1955, la Théâtrothèque du CRILCQ a organisé, en 2019 à l’Université de Montréal, l’exposition « Alfred Faniel (1879-1950). Maître de la peinture scénique », sous le commissariat de Catherine Bernier, Jean-Marc Larrue et Karolann St-Amand. Une seconde exposition, cette fois-ci virtuelle, sera lancée en octobre 2024.
À l’occasion du lancement de cette nouvelle exposition, la Théâtrothèque organise la journée d’étude « Portraits de la scénographie au Québec » dont l’objectif est d’ouvrir un dialogue sur ce métier entre gens des milieux de pratique et universitaires. Les scénographes (concepteur·trice·s de décors, d’éclairages, d’accessoires ou de costumes), ainsi que les les professeur·e·s, les chercheur·se·s et les étudiant·e·s sont invité·e·s à soumettre des propositions de communications ou de tables rondes. Bien qu'une attention particulière sera accordée aux propositions se centrant sur les productions théâtrales, les propositions portant une réflexion sur d’autres pratiques scéniques, telles que la danse ou les arts du cirque, seront considérées.
Les propositions de contributions peuvent s’inspirer de l’une ou l’autre des pistes suivantes, dont la liste n’est pas exhaustive :
le degré de reconnaissance et de compréhension du métier de scénographe, tant au sein du milieu théâtral que du milieu universitaire;
le flou sémantique entourant le terme « scénographie » et les jalons historiques de l’usage de ce mot;
l’évolution des codes esthétiques de la scénographie au Québec, du 19e au 21e siècle;
l’influence de la scénographie sur l’évolution de la mise en scène au Québec;
les enjeux liés à l’archivage des productions scénographiques au Québec;
l’évolution de la formation des scénographes et l’effet des différentes pratiques de formations et de transmissions intergénérationnelles sur l’esthétique scénographique;
l’effet des nouvelles technologies sur le métier de scénographe et sur l’esthétique des scènes contemporaines;
l’effet de l’actuelle crise écologique sur le métier de scénographe et l’émergence de réflexions et de pratiques visant la durabilité et l’éco-conception;
les différentes contraintes et limitations (budgétaires, matérielles, interpersonnelles, etc.) qui structurent le travail des scénographes;
les particularités propres à certaines productions – dont les productions prévoyant une tournée ou le théâtre de marionnettes – sur la conception scénographique;
l’effet des caractéristiques architecturales des lieux de diffusion sur la conception scénographique;
une approche comparative de la scénographie et de son évolution sur les scènes francophones et anglophones du Québec.
Les propositions de contributions (entre 250 à 300 mots) devront être accompagnées d’une courte notice biobibliographique (maximum 100 mots) et devront être envoyées par courriel à l’adresse portraits.scenographie.quebec@gmail.com au plus tard le 6 mai 2024. Une réponse sera rendue dans la semaine du 20 mai 2024.
(1) Propos cités par Lynda Burgoyne, « Scénographie. L’ombre et la lumière », Jeu, no 62, 1992, p. 7.
(2) À savoir l’« Exposition nationale de scénographie », présentée à la maison de la culture Frontenac, en mars 1990; l’exposition « L’Art de la scène : passé-présent. Scénographie québécoise », aux maisons de la culture Marie-Uguay, Notre-Dame-de-Grâce et Frontenac, en mars et avril 1991; ainsi que l’exposition « L’Espace théâtral. Portrait de la création scénographique 1991-1994 », à la maison de la culture Frontenac, en avril 1994.
Prix et bourses | Lauréates
Toute l'équipe de la Société québécoise d’études théâtrales vous souhaite une superbe année 2024! Pour commencer l'année en beauté, voici les lauréates de notre dernier concours de bourses!
Bourse de maîtrise
La Société québécoise d’études théâtrales est très heureuse d’annoncer qu’elle décerne la bourse d’études de maîtrise, qui vise à encourager un·e étudiant·e durant ses études au deuxième cycle, à Camille Messier (UQAM)!
Le comité de sélection a été convaincu par la qualité de son dossier académique ainsi que par le potentiel de son projet de recherche ayant pour titre « L’existence lesbienne dans la dramaturgie québécoise, francophone et contemporaine : une analyse féministe de Coco, Lignes de fuite et Hurlevents ». Sa candidature s’est démarquée par son parcours académique, professionnel et artistique exceptionnel. Ses activités sont à la fois impressionnantes et variées; elles témoignent d’un apport indéniable au monde théâtral, tant du point de vue de la recherche, de la création que de l’enseignement. Les membres du jury souhaitent également souligner l’originalité de son projet, dont le sujet et le corpus récent sont très peu étudiés à l’heure actuelle au Québec. Son projet, visant à rendre visibles les représentations lesbiennes qui émergent dans le théâtre actuel ainsi qu’à soulever les enjeux sociopolitiques qui les accompagnent, est à la fois clair et convaincant.
Bourse d’appui de projets de recherche-création ou de mobilité
La SQET a également le bonheur d’annoncer que Julie-Michèle Morin (UdeM) remporte une bourse d’appui! Celle-ci vise à soutenir des projets de mobilité et/ou de recherche-création. Cette bourse est d’une valeur de 250$ ainsi qu’une adhésion à la SQET pour l’année en cours pour les lauréat·e·s qui ne sont pas encore membres (40$).
Le comité a été sensible à sa demande d’appui en lien avec la création d’une conférence-performance sur la robotique ainsi que le ratage et l’échec à partir d’une perspective queer, féministe et décoloniale. Toute l'équipe de la SQET lui souhaite une magnifique expérience de présentation de sa première mouture à l’IDSA (Institute of Digital Science of Austria x Founding Lab) à Linz en Autriche en janvier prochain, de même qu’une suite enrichissante jusqu’au dépôt de sa candidature au OFFTA ainsi que dans le milieu académique.
La SQET encourage vivement ces deux étudiantes d'exception à contribuer à l’avancement de la recherche théâtrale québécoise!
Pour en apprendre davantage sur nos prix et bourses, les critères d’admissibilité et de sélection, c’est par ici.