Appel à contributions | Théorie et critique

« Et si aujourd’hui j’avais le pouvoir d’un fleuve de mots(1) » : Imaginaires, structures et influences dramaturgiques du fleuve Saint-Laurent et de l’eau

Au cours de l’année 2023-2024, les membres de l’axe Théorie et critique de la Société québécoise d'études théâtrales (SQET) ont entamé une réflexion collective sur nos façons de raconter, de nommer et de définir la dramaturgie au Québec. Il nous a semblé que, dans les études théâtrales au Québec, les recherches s’intéressent principalement à ce que Joseph Danan décrit comme le « sens 2(2) » de la dramaturgie, c’est-à-dire aux rapports pluriels qu’entretiennent textes et scènes, déléguant, consciemment ou non, l’analyse textuelle au domaine des études littéraires.

Ce chantier de réflexion ouvert sur les formes et les motifs de la dramaturgie au Québec s’articule cette année autour du motif du fleuve (et, par extension, des étendues d’eau qui traversent le territoire du Québec et au-delà). Alors qu’en mars 2022 Sandrine Le Pors et Julie Assouly organisaient un colloque autour des « scènes aquatiques dans les arts scéniques et visuels(3) », il nous apparaît que l’une des spécificités de la dramaturgie du Québec pourrait se situer précisément dans l’imaginaire du fleuve.

Le colloque Arts vivants, écologie, politique : fabriques d’un nouveau relationnel, organisé par la Société québécoise d’études théâtrales à l’Université Laval, du 5 au 7 juin 2024, nous offre une occasion d’explorer l’hypothèse selon laquelle les eaux du territoire du Québec structurent dramaturgiquement un certain nombre de pièces des répertoires théâtraux francophones, anglophones, autochtones et allophones. 

L’axe Théorie et critique organise une séance ouverte d’une durée de 3h qui se composera de contributions théoriques et performatives. Les contributions pourront prendre la forme de communications, de performances, d'essais performatifs (20 minutes). Merci de spécifier la forme choisie dans votre proposition. Au terme de l’activité, l’objectif serait de définir la place des eaux du Québec dans la dramaturgie ou, du moins, d’en esquisser les contours.

Date limite pour soumettre les propositions

Les propositions (250 mots) et une courte notice biographique (100 mots) sont attendues pour le 31 janvier 2024. 

Prière d'inclure dans l'envoi vos noms, prénoms, statut et affiliation, et de donner un titre à votre proposition.

Veuillez faire parvenir vos soumissions et toute demande d'information à l’adresse : gaumond.pierre-olivier@uqam.ca

Responsables : 

Enzo Giacomazzi (chargé de cours et doctorant UQAM - Sorbonne Nouvelle Paris 3)

Lorie Ganley (Candidate à la maîtrise, Université d’Ottawa)

Pierre-Olivier Gaumond (doctorant, UQAM)

Nicole Nolette (professeure agrégée, Université de Waterloo)

(1) Déraspe, R. (2021). Les filles du Saint-Laurent, Montréal : Dramaturges Éditeurs, p. 181. 2 

(2) Danan, J. (2017). Qu’est-ce que la dramaturgie?, Arles : Actes Sud-papiers.

(3) Un article de Sandrine Le Pors, paru dans la revue Percées, trace les contours de ce qu’elle nomme “drames de l’eau” : https://percees.uqam.ca/fr/article/les-drames-de-leau-une-traversee

Appel de candidatures | SBF/MSMA

Staging Better Futures/Mettre en scène de meilleurs avenirs (SBF/MSMA)

*Il s’agit d’un contrat à durée déterminée de 12 mois assorti d’avantages sociaux.

Aperçu du poste.

Nous recherchons un·e titulaire de bourse de recherches postdoctorales bilingue (anglais-français), motivé·e à participer au partenariat de recherche Staging Better Futures/Mettre en scène de meilleurs avenirs (SBF/MSMA). La personne sélectionnée soutiendra l’équipe du projet dans l’élaboration de processus de synthèse des connaissances et de gouvernance visant à garantir des relations égalitaires au sein du projet. Un plan de mentorat structuré est prévu pour favoriser le perfectionnement professionnel, intellectuel et artistique de la personne titulaire du poste. Cette bourse postdoctorale est financée par une subvention de partenariat du Conseil de recherches en sciences humaines (CRSH).

La personne retenue sera supervisée par Jennifer Roberts-Smith, codirectrice du projet SBF/MSMA, et Robin Sokoloski, directrice du développement organisationnel de l’organisme partenaire Mobilisation culturelle. La personne retenue travaillera à temps plein, en étroite collaboration avec une équipe d’étudiant·e·s des cycles supérieurs et d’autres équipes du projet. La personne retenue bénéficiera d’un horaire de travail flexible compte tenu de certaines activités nécessitant de travailler à l’occasion le soir et les fins de semaine. 

À propos de Staging Better Futures/Mettre en scène de meilleurs avenirs (SBF/MSMA).

SBF/MSMA est un partenariat multisectoriel pancanadien qui se penche sur le colonialisme, le racisme, le capacitisme, la discrimination fondée sur le genre et la minorisation linguistique dans l’enseignement du théâtre au niveau postsecondaire. SBF/MSMA vise à produire des changements systémiques en usant d’une approche féministe intersectionnelle et communautaire (OFIFC). Le projet bilingue réunit plus de 30 organismes et 90 participant·e·s à travers le Canada. Parmi les membres, citons des collèges, des universités, des compagnies de théâtre, des associations professionnelles du milieu des arts, un caucus étudiant et un comité consultatif de 20 artistes-pédagogues indépendant·e·s.

À propos de Mobilisation culturelle.

Mobilisation culturelle est un organisme collaboratif de soutien aux arts qui adopte une approche communautaire pour offrir une mise en contexte et une mise en réseau aux diverses parties prenantes afin de contribuer à une mobilisation équitable de la recherche dans le domaine des arts et de la culture. Grâce à la rencontre entre travailleur·euse·s culturel·le·s et universitaires, Mobilisation culturelle agit comme plateforme pour explorer, vulgariser et mobiliser les connaissances. Parmi les services proposés par Mobilisation culturelle, citons :

• Une expertise et des orientations en matière de revues de littérature, de conception de documents de gouvernance et d’élaboration de cadres d’évaluation;

• Une concertation sur la raison d’être du mandat de Mobilisation culturelle;

• Une expertise dans l’établissement et le maintien de relations entre les secteurs de la recherche et des arts;

• Un important soutien auprès d’autres chercheur·euse·s en résidence;

• Des occasions de rejoindre le réseau de Mobilisation culturelle.

Tâches de la personne titulaire de bourse postdoctorale :

• Mener des recherches, ce qui comprend des tâches liées à la gestion de la recherche, à l’éthique, au recours à des méthodes qualitatives et quantitatives, à l’analyse, à la rédaction et à la diffusion publique des résultats de recherche;

• Observer, analyser et documenter les activités de gouvernance de SBF/MSMA dans le cadre de l’étude sur les pratiques de gouvernance du projet;

• Élaborer et réviser une boîte à outils pour le projet de gouvernance de SBF/MSMA. Cette boîte à outils regroupe des revues de littérature, des mandats, un guide d’accès, des pratiques éclairées pour la consultation des membres du projet, des processus d’embauche et des lignes directrices en matière de mentorat;

• Élaborer et revoir de manière itérative un cadre d’évaluation pour SBF/MSMA à partir des objectifs des partenaires du projet. Ce cadre consistera notamment à explorer différentes méthodes de travail, à évaluer comment le projet SBF/MSMA assure la répartition du pouvoir et à coordonner et documenter le processus de consultation tout au long du projet;

• Préparer et animer des réunions;

• Superviser et encadrer des étudiant·e·s de premier cycle et des étudiant·e·s des cycles supérieurs.

Exigences :

• Diplôme de doctorat ou doctorat en voie d’être terminé (date de soutenance fixée);

• Expertise avérée en ce qui concerne l’équité dans l’enseignement postsecondaire ou l’équité dans le milieu théâtral;

• Intérêt avéré pour les modèles de gouvernance et les pratiques d’évaluation non conventionnels;

• Compétences en matière de coordination et d’organisation et capacités de gestion du temps, de respect des délais et du flux de travail;

• Spécialisation ou expérience professionnelle équivalente dans la gestion de projets de recherche, la gouvernance organisationnelle, la gestion et l’administration d’organismes à but non lucratif, la recherche communautaire ou le développement organisationnel;

• Bonne connaissance de diverses méthodologies de recherche interdisciplinaire en sciences humaines, notamment des aspects suivants :

  • Recherche sur les arts et le design;

  • Revue de littérature systématique et analyse du contexte;

  • Conception de sondages qualitatifs et quantitatifs;

  • Entrevues qualitatives et analyse de contenu;

  • Méthodes de recherche ethnographique, y compris l’observation participante;

  • Documentation multimodale des activités de recherche, notamment par la prise de notes et l’enregistrement vidéo et audio.

• Compétences culturelles de haut niveau et aptitude à travailler en toute efficacité avec des personnes collaboratrices avec des bagages disciplinaires, des expertises et des vécus différents; 

• Expérience à superviser des auxiliaires de recherche et à collaborer dans le respect avec des personnes à différents stades de leur carrière;

• Engagement démontré en faveur d’approches inclusives, anti-oppressives, décolonisatrices, antiracistes et anti-suprémacistes dans les milieux du théâtre ou de la recherche et de l’enseignement postsecondaires.

• Excellentes aptitudes de communication orale et écrite, en français et en anglais, à un niveau adapté à la publication et à la présentation de travaux scientifiques (profil CBC);

• Capacité avérée à formuler des concepts complexes dans un langage clair et accessible, en français et en anglais;

• Participation et engagement efficace dans des réunions, des sondages et des entretiens virtuels;

• Compétences interpersonnelles exceptionnelles, dont l’écoute.

Atouts :

• Expérience vécue et/ou expertise en rapport avec la minorisation en fonction d’un ou plusieurs des éléments suivants : appartenance à un groupe autochtone, race, handicap, sexualité et genre, langue.

Rémunération et avantages sociaux :

• Échelle salariale : de 45 000 $ à 52 000 $

• Il s’agit d’un poste contractuel d’une durée de 12 mois, assorti d’avantages sociaux. 

*L’échelle salariale est représentative de l’ensemble des postes de même niveau. Le salaire sera déterminé en fonction des compétences, de l’expérience, de l’équité interne et de la compétitivité sur le marché, sous réserve du budget disponible.  

Les personnes candidates doivent télécharger un curriculum vitae et une lettre de présentation pour poser leur candidature. 

L’Université Brock s’engage à respecter la diversité et les principes d’équité en matière d’emploi et invite toute personne qualifiée à poser sa candidature. Les femmes, les personnes autochtones, notamment celles qui s’identifient comme Inuit, Métis et membres des Premières Nations, les membres de minorités visibles et de groupes racisés, les personnes vivant avec un handicap, les personnes lesbiennes, gaies, bisexuelles, transgenres et queers (LGBTQ) sont encouragé·e·s à postuler. Nous procéderons à des aménagements en fonction des besoins des personnes candidates, conformément au Code des droits de la personne de l’Ontario et à la Loi sur l’accessibilité pour les personnes handicapées de l’Ontario à toutes les étapes du processus de sélection, comme indiqué dans la politique d’aménagement de l’emploi (en anglais) : https://brocku.ca/policies/wp-content/uploads/sites/94/Employment-Accommodation-Policy.pdf. Veuillez communiquer avec talent@brocku.ca pour vous assurer que vos besoins en matière d’accessibilité sont pris en compte lors du processus. Les renseignements relatifs aux aménagements seront traités de manière confidentielle.

L’Université Brock a pour politique de prendre en considération les candidatures qualifiées de l’interne.

Nous remercions l’ensemble des personnes candidates pour leur intérêt, mais nous ne communiquerons qu’avec celles retenues pour une entrevue. À ce stade, les entrevues de sélection se dérouleront de manière virtuelle.

Pour de plus amples renseignements sur l’Université Brock, consultez le site www.brocku.ca.

Bulletin Théâtralités 50

Vingt-six ans après la parution de notre premier bulletin Théâtralités (printemps-été 1997), c'est avec une immense joie que nous vous partageons aujourd'hui la cinquantième livraison de notre bulletin de liaison!

La Société québécoise d’études théâtrales publie, deux ou trois fois l’an, le bulletin de liaison Théâtralités qui donne de l’information sur les activités de la société et de ses membres, sur les recherches en cours et sur les publications récentes en théâtre. On y trouve les procès-verbaux des assemblées générales avec leurs rapports, les hommages rendus aux chercheur∙se∙s et artistes honoré∙e∙s par la SQET lors de ses rencontres annuelles, ainsi que l’annonce de conférences, de congrès et de colloques à venir.

Le numéro 50 du bulletin est disponible sur notre site web. Vous trouverez dans ce bulletin des informations sur nos activités : une présentation de notre colloque Arts vivants, écologie, politique : fabriques d'un nouveau relationnel, des appels à contributions, les rapports de nos quatre axes et du groupe de travail AVEQc, des nouvelles de nos chercheur·se·s émergent·es, l'annonce de notre membre honoraire 2024 et de la récipiendaire du Prix du·de la chercheur·se émergent·e, des informations sur nos concours de bourses et une présentation du prochain colloque de l'Association canadienne de la recherche théâtrale. 

Bonne lecture!

Bourses d'études et d'appui Date limite repoussée

Chaque année, la SQET offre une bourse de maîtrise d’une valeur de 1000$ ainsi que des possibilités de bourses d’appui pour des projets de recherche-création ou de mobilité d’une valeur de 250$.

• La Bourse de maîtrise récompense annuellement un∙e étudiant∙e inscrit·e à la maîtrise dont le projet porte en majeure partie sur le théâtre ou son enseignement, en recherche ou en création.

• Une Bourse d’appui pour un projet de recherche-création ou de mobilité peut être demandée par les étudiant·e·s de 2e et de 3e cycles pour soutenir un projet de recherche-création ou de mobilité. (Les étudiant·e·s qui en font la demande ne doivent pas déjà avoir reçu une bourse d'études pour le même projet.)

Nouveautés et précisions : 

• Les critères de sélection ont été modifiés et précisés depuis l’an dernier. Pour plus d’informations sur les bourses, les éléments du dossier à soumettre et les critères d’évaluation, consultez notre site Web;

• Un document d’appui à la rédaction d’une demande de bourse est désormais disponible sur notre site Web.

Vous pouvez dès maintenant, et jusqu'au 30 novembre 2023, envoyer vos dossiers de candidature à info.sqet@gmail.com

Pour les descriptions complètes des prix et bourses de la SQET, des critères d’admissibilité et des critères de sélection, consultez notre site Web. 

Appel à contributions | Colloque ACRT 2024

Mettre en scène la justice : les personnes, les lieux, la planète, les pratiques

5-6 juin 2024 (Acte Un) en ligne, et 17-20 juin 2024 (Acte Deux), en personne
Date limite pour la soumission des propositions : vendredi 24 novembre 2023

L’Association canadienne de la recherche théâtrale (ACRT) est heureuse de lancer son appel à communications et séances pour son colloque hybride de 2024, qui sera organisé en personne à l’Université McGill dans le cadre du 93e Congrès annuel des sciences humaines, et en ligne par le Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET) de l’Université de Regina, par l’intermédiaire de TheatreAgora.ca. L’ACRT invite les chercheur·se·s et les artistes à toutes les étapes de leur carrière à soumettre des propositions de communications et de séances en anglais et en français. Les contributions sont les bienvenues sur tous les sujets liés à l’art dramatique, au théâtre, à la danse, aux études sur la performance et à la pédagogie, et particulièrement celles liées au thème du colloque de 2024, Mettre en scène la justice : les personnes, les lieux, la planète, les pratiques.

La justice, une valeur à laquelle nous aspirons afin de créer un système et une société équitables, se trouve à l’intersection de presque tous les discours et disciplines ces derniers temps (Hankivsky & Jordan-Zachery, 2019). Des considérations juridiques, éthiques, socio-économiques, écologiques, biologiques, culturelles et politiques ont donné naissance à un éventail de conceptions de ce que la justice signifie. Ces approches sont nuancées par les concepts d’intersectionnalité, qui montrent comment les systèmes de pouvoir imbriqués affectent les personnes les plus marginalisées de la société (Crenshaw, 1989 ; Misral et al., 2021), ce qui incite à négocier les liens entre les relations humaines et non humaines (Gueta, 2020). Si ces cadres ont mis la justice au centre de la recherche et de la pratique dans tous les domaines, ils ont également fait de la justice un élément central à l’intérieur et à l’extérieur de l’université, façonnant les espaces EDI, la sensibilisation de la communauté et diverses approches en matière de défense, d’activisme, de pédagogie et de direction.

En outre, le thème du colloque de 2024 reconnaît que le Canada est toujours en train de faire face à son passé colonial et que le théâtre joue un rôle dans le rétablissement de la justice en tant que voie essentielle pour assurer un avenir meilleur. Par exemple, les lieux du colloque accueillent des compagnies théâtrales telles que Black Theatre Workshop et Teesri Duniya Theatre à Montréal, et Sum Theatre et Deaf Crows à Saskatoon, qui explorent des questions urgentes sur l’intersection entre les différents aspects de la justice.

Le colloque 2024 répond à ces cadres contextuels et scientifiques en posant les questions suivantes : comment les formulations de la justice façonnent-elles, modifient-elles, augmentent-elles et influencent-elles la compréhension des arts du spectacle et la recherche sur le théâtre et la performance ? Quels débats et dilemmes émergent lorsque le théâtre ou la performance sont directement liés à la justice ? Comment les artistes de théâtre et les chercheur·se·s pratiquent-ils l’(in)justice ? Comment le théâtre et la performance se sont-ils orientés vers la justice à travers le temps, l’espace et les générations ? Le colloque ACRT 2024 cherche à répondre à ces questions en mettant l’accent sur la justice en relation avec les personnes, les lieux, la planète et la pratique. Les investigations de ce thème pourraient inclure des sujets tels que les suivants :

• Personnes : des études qui identifient des approches novatrices pour la mise en scène de la justice, ainsi que des dramaturges et des artistes qui explorent les thèmes de la justice sociale et raciale

• Lieux : l’histoire du théâtre et de la performance de la justice dans le contexte des lieux du colloque ou ailleurs sur les terres appelées aujourd’hui Canada, la cooptation de la justice dans et à travers les lieux de recherche et de pratique, la durabilité des lieux et des programmes de théâtre.

• Planète : la mobilisation du théâtre et de la performance dans l’activisme et la manifestation pour la justice climatique, la décolonisation en tant que démarche de justice.

• Pratique : l’engagement du théâtre et de la performance dans des contextes de justice raciale, climatique, sociale, reproductive ainsi que réparatrice, et, parallèlement, l’application de la justice pour corriger les inégalités dans les espaces de théâtre et de performance, ainsi que la réponse aux mouvements de justice et de solidarité.

Nous sollicitons des propositions pour présenter lors de panels et afin d’organiser diverses sessions sur ces sujets et sur tout autre sujet lié à l’art dramatique, au théâtre, à la danse, aux études sur la performance et à la pédagogie. Chaque proposition doit comprendre les informations suivantes : votre nom, votre affiliation institutionnelle (le cas échéant), une biographie de 50 mots, le titre de la communication ou de la séance, le mode de présentation souhaité (en personne à l’Université McGill ou en ligne synchrone), 4 à 5 mots-clés et le fuseau horaire (pour les présentations en ligne). Veuillez également inclure les informations énumérées ci-dessous pour votre communication ou type de session, ainsi que la manière dont les dépenses (par exemple les honoraires des artistes) seront couvertes, le cas échéant.

• Les communications aux panels (15-20 minutes) présentent un aspect de votre recherche ou de votre pratique artistique dans un cadre solidement argumenté et structuré. Outre les détails énumérés ci-dessus, votre proposition doit inclure un résumé descriptif ou argumenté de 250 mots pour la communication proposée. Les communications dont les résumés auront été acceptés seront regroupées dans les tables rondes ouvertes.

• Les panels thématiques (90 minutes) présentent des communications de présentateurs (généralement 3) que vous avez déjà regroupées dans une table ronde proposée. Outre les détails énumérés ci-dessus, veuillez inclure une justification en 250 mots au sujet du regroupement de ces documents, les résumés et titres en 250 mots de chaque document proposé, ainsi que les noms, adresses électroniques et affiliations (le cas échéant) de vos présentateurs.

• Les ateliers de pratique et les performances (90 minutes) sont à la croisée de la recherche scientifique et de la pratique créative. Ils offrent un forum aux praticiens et aux artistes-chercheurs pour présenter des techniques et des processus de formation, de pédagogie ou de performance, généralement dans le cadre d’une structure participative. Outre les détails énumérés ci-dessus, veuillez inclure une justification descriptive de 250 mots qui reflète un cadre bien défini et, le cas échéant, clarifie le niveau de préparation ou de formation requis pour l’implication des participants. Veuillez également indiquer l’espace et l’équipement nécessaires, le nombre minimum et maximum de participants et si les observateurs ou auditeurs sont les bienvenus.

• Les tables rondes (90 minutes), les séminaires (3 heures) et les groupes de travail (3 heures) proposent des conversations structurées entre les participants, les membres du public et un modérateur sur des questions urgentes en matière de recherche, de pratique, de pédagogie ou de préoccupations professionnelles. Outre les détails énumérés ci-dessus, les propositions doivent inclure une justification de 250 mots, y compris les problématiques à aborder, les objectifs, la structure de la session et la préparation en vue de la session. En outre, veuillez inclure une liste de noms et d’adresses électroniques des membres confirmés de la session (et du modérateur s’il ne s’agit pas de vous). Ces sessions peuvent inclure : des échanges d’articles de recherche et d’autres documents pour que les participants puissent donner leur avis avant la session, des personnes invitées à réagir avant ou pendant la session, et des groupes de discussion en cours de session réunissant des participants et des membres de l’auditoire. Veuillez indiquer si vous souhaitez que nous diffusions un bref appel à participants que vous préparerez si votre proposition est acceptée. Si vous souhaitez former un nouveau groupe de travail susceptible, en cas d’acceptation, de tenir une session programmée lors de trois colloques consécutifs de l’ACRT, veuillez lire attentivement la description des groupes de travail de l’ACRT sur notre site web (https://catracrt.ca/catr-conference-working-groups).

Veuillez envoyer vos propositions d’articles ou de sessions via ce lien https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd7dlncmeM2BGahf3iy5253XhjMtQfsTgNsPF7vH-8ahSuzng/viewform

Pour toute question au responsable de la programmation, Dr. Taiwo Afolabi (catracrtsubmit@gmail.com), avant le vendredi 24 novembre 2023. Des contraintes horaires peuvent empêcher certaines personnes de participer à plusieurs sessions. Les propositions sont acceptées en anglais ou en français et vous pouvez faire une présentation dans l’une ou l’autre langue. L’ACRT encourage le dialogue entre les générations et les chercheur·se·s à différentes étapes de leur carrière, qu’il·elles soient « novices ou émérites », dans des lieux visibles au sein du colloque. Les chercheur·se·s, les artistes, les artistes-praticien·ne·s et les étudiant·e·s en début, en milieu et en fin de carrière sont tous vivement encouragé·e·s à soumettre des propositions. L’ACRT encourage toutes les voix, y compris celles qui s’expriment à partir de perspectives autochtones, sous-représentées et marginalisées, et à partir d’un large éventail de sujets et d’approches. Tous les participants aux sessions doivent être membres de l’ACRT avant le début du colloque afin d’y participer. Pour plus d’informations sur l’ACRT, ou pour adhérer ou renouveler votre adhésion, veuillez consulter le site https://catracrt.ca.