Appel d'articles | TRIC/RTAC
Dossier thématique sur la performance noire au Canada
Theatre Research in Canada / Recherches théâtrales au Canada (TRIC/RTAC) a le plaisir de vous inviter à proposer des articles et des textes de forum pour un dossier thématique sur la performance noire au Canada, dirigé par Naila Keleta-Mae, en vue d’une publication au printemps 2024. TRIC/RTAC est la seule revue canadienne arbitrée qui se consacre au théâtre canadien et québécois dans les deux langues officielles et qui soutient les recherches relatives au théâtre et aux cultures de performance autochtones.
Les personnes noires des Caraïbes, d’Afrique, des Amériques et d’Europe ont recours depuis longtemps à la performance, au théâtre, à la musique, à la littérature, à la danse et à d’autres formes d’expression culturelle noire afin de se représenter et de plaider en faveur des personnes noires dans la vie publique et privée (Neal; Morrell; Hope; Fleetwood). Ce dossier thématique vise à rassembler un éventail éclectique des éléments qui caractérisent la culture expressive noire au Canada en général, et la performance noire en particulier. On y trouvera des contributions d’universitaires et de praticien·ne·s dont les domaines d’expertise incluent l’art de la performance, le son, les mouvements de contestation, l’art-thérapie, le design, le théâtre, la justice transformatrice et le sport. À ce titre, le présent dossier thématique vise à élargir les fondements théoriques sur lesquels reposent les recherches pluridisciplinaires en matière de performance noire, en ouvrant de nouvelles pistes de réflexion sur la question de la noiricité dans le cadre de performances sur ces territoires. Au moyen d’approches féministes, critiques de la race, théâtrales, littéraires et de performance, ce dossier thématique sur la performance noire cherche à contribuer non seulement à la vitalité du théâtre, de la performance et des études noires sur ces territoires (Walcott; McKittrick; Chariandy; Levin et Schweitzer; James; Davis), mais aussi à la recherche dans ce domaine à l’échelle internationale (Harrison et al.; Young; DeFrantz et Gonzalez).
Les éventuelles contributions au dossier thématique doivent illustrer l’engagement de TRIC/RTAC à publier des articles inédits portant sur des comédien·ne·s, dramaturges, metteur·euse·s en scène, concepteur·rice·s, compagnies et bâtiments théâtraux, genres théâtraux, festivals et autres spectacles de grande envergure, ainsi que des analyses théoriques portant sur des œuvres dramatiques et des textes de spectacle. En outre, TRIC/RTAC contribue activement à élargir les paramètres de la recherche théâtrale au Canada par son engagement dans la recherche pluri- et interdisciplinaire, l’étude de groupes culturels précis et les échanges interculturels, l’analyse de technologies novatrices dans le domaine du design et de la performance au Canada, et l’exploration de la théâtralité et de la performativité au-delà des contextes traditionnels du théâtre et de l’art dramatique. S’inspirant de l’émergence récente des Performance Studies en tant que discipline connexe d’envergure, la revue encourage des propositions qui traitent de sujets tels que la performance au quotidien, la performativité raciale, de genre, de classe ou d’autres catégories identitaires, ainsi que la performance nationale ou communautaire à travers des actions ou des spectacles publics.
TRIC/RTAC accepte des propositions d’articles et de textes de forum en langues anglaise et française :
Les articles (de 6000 à 8000 mots) se fondent sur un ensemble d’approches théoriques critiques et de recherche-création appliquées à l’étude du théâtre et de la performance. Les soumissions sont évaluées par au moins deux universitaires au fait du contenu et de la méthodologie de chaque article.
Les textes de forum (de 3000 à 5000 mots) sont notamment constitués de textes d’opinion, de commentaires sur des enjeux relevant du mandat de la revue, d’informations sur des projets nouveaux ou passés, d’entretiens critiques et de notes de recherche. Les soumissions sont évaluées par l’équipe de rédaction.
Les personnes intéressées doivent soumettre un résumé de 150 mots (en indiquant s’il s’agit d’un article ou d’un texte de forum) ainsi qu’une courte biographie (75 mots) avant le 6 février 2023 à blackandfree@uwaterloo.ca. Les propositions retenues devront être remises le 15 mai 2023. Pour plus d’informations sur le TRIC/RTAC, veuillez consulter le site https://www.utpjournals.press/loi/tric.
Bibliographie :
Chariandy, David. “‘The Fiction of Belonging’ : On Second-Generation Black Writing in Canada.” Callaloo, vol. 30, no. 3, 2007, pp. 818–29, https://doi.org/10.1353/cal.2008.0022.
Davis, Andrea. Horizon, Sea, Sound: Caribbean and African Women’s Cultural Critiques of Nation. Northwestern University Press, 2022.
DeFrantz, Thomas F. et Anita Gonzalez, (dirs.). Black Performance Theory. Durham: Duke University Press, 2014.
Harrison, Paul Carter, Victor Leo Walker II, et Gus Edwards, (dirs.). Black Theatre: Ritual Performance in the African Diaspora. Philadelphia: Temple University Press, 2002.
Hope, Donna P. Inna di Dancehall: Popular Culture and the Politics of Identity in Jamaica. Mona, Jamaica: University of the West Indies Press, 2006.
James, Carl E. Colour Matters: Essays on the Experiences, Education, and Pursuits of Black Youth. University of Toronto Press, 2021, https://doi.org/10.3138/9781487538781.
Fleetwood, Nicole. Troubling Vision: Performance, Visuality, and Blackness. Chicago: University of Chicago Press, 2011.
Levin, Laura et Marlis Schweitzer, (dirs.). Performance Studies in Canada. Montreal: McGill-Queen’s University Press, 2017.
McKittrick, Katherine. Demonic Grounds: Black Women and the Cartographies of Struggle. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2006.
Morrell, Carol, (dir.). Grammar of Dissent: Poetry and Prose by Claire Harris, M. Nourbese Philip and Dionne Brand. Goose Lane, 1995.
Neal, Larry. “The Black Arts Movement”. The Drama Review: TDR. 12.4 (Summer 1968): 29-39. MIT Press.
Walcott, Rinaldo. Black Like Who: Writing Black Canada. 2e éd. Toronto: Insomniac Press, 2003
Young, Harvey, Jr. Embodying Black Experience: Stillness, Critical Memory, and the Black Body. Detroit: University of Michigan Press, 2010.
Appel à participation | ATEQ/SQET
Art dramatique et persévérance scolaire : Réflexion collective sur la formation des élèves
L’Association Théâtre Éducation du Québec (ATEQ) et la Société québécoise d’études théâtrales (SQET) s’associent cette année afin de réfléchir ensemble aux défis et aux stratégies liés à l’enseignement de l’art dramatique en milieu scolaire.
Le but de cette collaboration est de développer et de partager des connaissances issues de la pratique enseignante. Comme première activité, nous proposons une demi-journée de réflexion et de travail conjoint s’inscrivant dans le cadre des Journées de la persévérance scolaire 2023. Les participant·e·s seront invité·e·s à s’engager dans une discussion en sous-groupes en lien avec leurs intérêts et leurs expériences respectives avant de contribuer à une mise en commun en plus grand groupe.
L’objectif sera d’approfondir différents enjeux propres à l’enseignement et à l’apprentissage de cette discipline pour ensuite faire émerger des connaissances favorisant la persévérance scolaire des élèves en art dramatique.
Dans ce partenariat, l’intérêt de l’ATEQ et de la SQET est de contribuer à formuler et à mettre en valeur un savoir issu de la pratique, soit celle des enseignant·e·s qui ne sont pas nécessairement engagé·e·s dans un projet de recherche, mais qui décident d’adopter la posture de « praticien·ne réflexif·ve ». L’avantage pour les participant·e·s sera donc de s’allier à des pairs partageant des intérêts communs et d’avoir une occasion supplémentaire de réfléchir à leur pratique et de la bonifier.
Sachez que les propositions et autres réflexions qui émergeront de cette demi-journée d’étude sont susceptibles de faire l’objet d’une communication ultérieure, notamment dans le cadre du prochain colloque de la SQET.
DATE : 10 février 2023, 9h-12h, en ligne via Zoom.
ANIMATRICES :
Mélodie Bérubé : berubemelodie@gmail.com
Virginie Rouxel : rouxel.virginie@uqam.ca
Marie-Eve Skelling Desmeules : Marie-Eve_Skelling@uqac.ca
Elisabeth Senay: senay.elisabeth@uqam.ca
ACCÈS : Gratuit, accès aux membres ATEQ seulement
NOMBRE DE PARTICIPANT.E.S : 12 maximum
Inscrivez-vous ici : https://theatreeducation.qc.ca/.../art-dramatique-et.../
Appel d’articles
Studies in Canadian Literature
Études en littérature canadienne
Stratégies de mise en scène : tendances de l’art dramatique
et des arts de la scène canadiens
Janne Cleveland et Cynthia Sugars (dir.)
La revue Studies in Canadian Literature / Études en littérature canadienne vous invite à lui soumettre des articles dans toutes les disciplines pour parution dans un numéro spécial sur l’art dramatique et les arts de la scène canadiens.
Ce numéro spécial sollicite les textes qui portent sur les rapports que les dramaturges, les universitaires, les praticien·ne·s du théâtre et des arts de la scène et les auditoires entretiennent avec les réalités sociales et culturelles changeantes, et parfois instables, de notre époque. Le théâtre et les arts de la scène en général sont une réponse aux conditions socioculturelles desquelles ils émergent et dont ils sont un reflet. Comment les concepts de performance et de performativité s’adaptent-ils pour refléter l’évolution des notions d’identité et d’individualisme? Comment les représentations théâtrales sont-elles une réponse aux inquiétudes et aux traumatismes engendrés par des contextes politiques instables? Comment les arts de la scène cherchent-ils à décoloniser les récits hérités, les préjugés systémiques et les profondes inégalités sociales? Dans ce numéro, nous nous demandons comment le théâtre et les arts de la scène en général réagissent aux problèmes qui concourent à un contexte sociopolitique instable. Parmi ces problèmes, mentionnons la crise climatique, la pandémie, les oppressions racialisées, la méfiance envers les sources d’information (les fausses nouvelles), l’évolution de la technologie, les préjugés fondés sur le sexe et les inégalités en matière de droits de la personne. De quelle manière le théâtre, par sa nature intrinsèquement sociale et collective, a-t-il servi à forger de nouvelles formes de communauté, parfois en exploitant les innovations technologiques? Comment ces transformations ont-elles fourni de nouveaux moyens de mobiliser les auditoires et de les amener à s’inscrire dans des visions collectives émergentes, parfois en faisant appel à un sens positif d’appartenance à la communauté face à ces pressions? Quels rôles la présentation en ligne d’oeuvres théâtrales a-t-elle joués en répondant aux effets de l’isolement provoqué par la pandémie?
Ce numéro spécial examinera comment le théâtre et les arts de la scène, y compris la danse, la musique, l’opéra ainsi que l’art dramatique, développent présentement des modes de représentation qui illustrent certaines de ces difficultés. Dans certains cas, les dramaturges et les travailleur·se·s du secteur culturel ont dû réimaginer ce à quoi ressembleront l’interprétation et la production théâtrales dans l’avenir, notamment en reconceptualisant la notion d’« auditoire » et le « théâtre » lui-même. D’autres changements ont incité à repenser l’histoire du théâtre au Canada, tant l’histoire des organismes de théâtre que le canon des textes de théâtre canadiens (et non canadiens) en passant par les questions de pédagogie et d’interprétation. Comment les espaces et les pratiques d’interprétation peuvent-ils agir dans le contexte des défis auxquels nous faisons face aujourd’hui? Comment les dramaturges canadien·nes réagissent-ils à ces défis? Quelle forme le théâtre et le spectacle militants adoptent-ils? Quelles sont les orientations futures du théâtre canadien?
Les textes proposés peuvent traiter des sujets suivants, sans s’y limiter :
Les contributions des perspectives des personnes noires, autochtones et de couleur et de l’activisme antiraciste
Le théâtre autochtone : dramaturges, directeur·rice·s, acteur·rice·s, critiques, universitaires, compagnies de théâtre
Le rôle central de la dynamique de classe dans les textes dramatiques et/ou les cadres institutionnels
La queerisation de l’art dramatique canadien : comment les genres sont repensés et réinterprétés sur les scènes contemporaines
Le théâtre et les traumatismes
La mise en scène à l’époque de la COVID (pendant et après la pandémie)
Le théâtre et les personnes handicapées
Le théâtre et l’âgisme
L’histoire et le présent : Où se recoupent-ils? Comment ont-ils changé?
Le(s) spectacle(s) de drag
Le théâtre et la technologie
L’enseignement des théories de l’interprétation et des stratégies de mise en scène; la pédagogie du théâtre
La (re)présentation du canon
Le militantisme climatique et le théâtre
« Et le gagnant est... » : le théâtre et la (les) structure(s) institutionnelle(s) de l’art dramatique canadien (prix, subventions aux arts, organismes nationaux, etc.)
Le Fringe et autres festivals
Le théâtre militant : À quoi ressemble-t-il? Vers quoi se dirige-t-il?
Le théâtre et l’interdisciplinarité : musique, danse, marionnettes, masques, vidéo
Des critiques de théâtre et la critique de théâtre
Le théâtre et la censure
Le spectacle francophone au Québec et au Canada
Le théâtre comme une réponse au néolibéralisme et au capitalisme tardif
Le théâtre et/ou/dans l’État nation
La place du spectacle ou de l’art dramatique canadien sur la scène internationale
Le théâtre national : un anachronisme?
Le théâtre populaire ou communautaire
Le théâtre régional
La mobilisation des auditoires à l’ère numérique
Nous sollicitons des textes de 6 000 à 8 000 mots, y compris les notes et les références aux ouvrages cités, sur des sujets liés à ce thème général. Les textes en anglais doivent être conformes au MLA Handbook, 8e édition; les textes en français doivent être conformes au protocole du Guide du rédacteur dans les Clés de la rédaction. Les textes doivent être envoyés par courriel en pièce jointe, en format Word, à scl@unb.ca.
Date limite de soumission des propositions : le 31 mars 2023.
Pour obtenir de plus amples renseignements, veuillez consulter le site Web de la revue ou communiquer avec :
Cynthia Sugars (Université d’Ottawa) : csugars@uottawa.ca OU
Janne Cleveland (Université Carleton) : JanneCleveland@Cunet.Carleton.Ca
Lancements et célébrations
La revue Percées est heureuse de vous inviter à une soirée festive trois-en-un, le mardi 22 novembre prochain de 17h à 19h au Café-bar du Théâtre Aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal, près du métro Fabre). Au programme, trois événements à célébrer!
D’abord, nous procéderons au lancement du cinquième numéro de la revue Percées, dirigé par Louise Frappier, intitulé « Les mises en scène de la parole féminine (XVIe-XVIIIe siècle) ». Ce dossier est accompagné d’un Parcours critique de Guylaine Massoutre sur les Solos prêts-à-porter de Karine Ledoyen et de trois recensions d’ouvrages récents.
Ensuite, ce sera au tour de L’Extension R&C de partager ses dernières publications! D’abord, le dossier Vivarium piloté par Sofian Audry et Julie-Michèle Morin nous invite à repenser nos manières d’envisager nos rapports à l’intelligence artificielle en mettant sous sa loupe divers projets artistiques, surtout en danse et en performance. Les autres sections de la plateforme s’additionnent aussi de nouvelles contributions. Dans La Ruche, le récit audio de Camille Renarhd porte sur un format d’échange de savoirs, l’Embodied Talk, qu’elle a expérimenté avec plusieurs artistes; un entretien de Julie-Kazuko Rahir avec le comédien Yoshi Oida s’ajoute à la section Récits de pratique et une Échappée de Marie-Christine Lesage entrecroise sa lecture du philosophe et réparateur de motos Matthew B. Crawford avec son expérience de l’œuvre Worktable de l’artiste néo-zélandaise Kate McIntosh (FTA 2021).
Finalement, nous aurons la chance de célébrer la nomination de Marie-Hélène Falcon, cofondatrice et ancienne directrice artistique du Festival TransAmériques, à titre de membre honoraire de la Société québécoise d’études théâtrales (SQET). Choisie en 2020, ce sera enfin l’occasion de lui rendre hommage et de souligner sa contribution au rayonnement du théâtre au Québec.
Nous sommes dans l’impatience de vous retrouver en personne (et non par Zoom) pour souligner ensemble ces belles nouveautés!
Journée de rédaction
Bonjour à toutes et à tous!
Ici le comité des chercheur·se·s émergent·e·s de la SQET. Nous avons une formidable nouvelle à vous transmettre, sortez vos agendas :
La prochaine journée de rédaction organisée par le comité se tiendra le 25 novembre en ligne de 9h à 17h.
L’activité s’adresse aux étudiant·e·s de tous niveaux et autres chercheur·se·s qui ont besoin de s’aménager un temps propice à la concentration pour avancer la rédaction de travaux, mémoires, thèses, articles, demandes de financement ou tout autre projet. Il n’est pas nécessaire d’être présent·e pour la journée complète.
Au menu :
9h à 9h45 : atelier sur la gestion du stress avec des outils de dramathérapie par Mélodie Bérubé
9h45 à 10h : présentation de nos objectifs de travail pour la journée
10h à 10h50 : 1ère séance de travail personnel à la manière “technique Pomodoro”
10h50 à 11h : pause animée
11h à 11h50 : 2e séance de travail
12h à 13h : dîner
13h à 13h50 : 3e séance de travail
13h50 à 14h : pause et présentation d’une initiative de mentorat par Julie Burelle de la SQET
14h à 14h50 : 4e séance de travail
14h50 à 15h : pause animée
15h à 15h50 : 5e et dernière séance de travail
15h50 à 16h : pause animée
16h à 17h : séance de yoga par Élie Dubois-Sénéchal de La Coop de Yoga.
Ne ratez pas l’occasion d’être motivé·e devant votre ordinateur en étant des nôtres, inscrivez-vous gratuitement ici pour qu’on vous envoie le lien Zoom et les informations complémentaires.
Pour adhérer annuellement à la SQET ou renouveler votre adhésion, consultez notre site web. Pour toute question, n’hésitez pas à nous écrire.
Dans l'impatience de vous y voir,
Claudia Blouin, Jade Gagnon et Mélodie Bérubé
Comité des chercheur·se·s émergent·e·s de la SQET