Colloque international « Les théâtres des collectivités »
Université de Montréal, Montréal, Canada
Du 24 au 27 mars 2022
Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ)
Fédération québécoise du théâtre amateur (FQTA)
Société québécoise d’études théâtrales (SQET)
Association internationale du théâtre à l’Université (AITU-IUTA)
Les controverses successives déclenchées par l’annonce, en 2018, des spectacles Slàv et Kanata, dont Robert Lepage signait la mise en scène, ont porté à l’attention d’un large public des sujets jusque-là confinés aux mondes restreints des spécialistes et de certains groupes de pression. À qui appartient l’histoire, qui peut la dire, qui peut dire l’identité, à quelles conditions ? Ces questions ont nourri avec une singulière virulence un important débat public auquel la presse a fait un large écho. Très rapidement, d’autres questions corollaires mais tout aussi cruciales se sont imposées, mettant en balance les principes de « propriété culturelle » et de liberté de création.
Certains ont regretté que des projets théâtraux qui, au départ, reposaient sur des valeurs affichées d’inclusion et de volonté réparatrice, aient été dénoncés par des représentants.tes des collectivités – noires et autochtones – dont, précisément, ils soulignaient la douloureuse histoire. Mais ce qu’on peut regretter bien davantage, c’est que, dans l’abondance des échanges qu’a suscités ce débat, on se soit si peu intéressé au fait que ce sont des gens de théâtre, actifs dans ces communautés, qui ont été en bonne partie à l’origine de la controverse. Si l’affaire Slàv-Kanata a ainsi permis de braquer les projecteurs de l’actualité sur des questions relatives à la culture et l’histoire de certaines collectivités, elle n’a rien révélé de ce que ces collectivités particulières et d’autres collectivités, qui n’ont pas été partie prenante au débat, font depuis des années, parfois des décennies, précisément pour « se dire ».
C’est à cette activité importante et foisonnante, mais restée dans l’ombre de la controverse que le colloque international « Les théâtres des collectivités » est consacré.
Il porte sur cette « autre » parole théâtrale, plurielle et diversifiée dans sa forme et ses contenus, qui est le fruit d’initiatives communautaires, peu importe la situation, la nature, la langue et le militantisme des collectivités concernées. D’une grande disparité, ces collectivités, qu’on retrouve dans de nombreux pays et régions du monde, ont cependant en commun d’exprimer, de se retrouver et se reconnaître dans des pratiques scéniques dont personne n’a de vision d’ensemble. Pourtant, les statistiques disponibles en Amérique du Nord et en Europe montrent que ce théâtre des collectivités attire un plus large public et mobilise plus de praticiens.nnes que les scènes dites commerciales et professionnelles traditionnelles, qu’il instaure un rapport scène-salle tout à fait original et qu’il permet une expérience spectaculaire et sociale sans pareil.
Peu pensé et sous documenté, ce théâtre joue un rôle actif dans le développement et l’affirmation de ces collectivités, mais aussi dans l’évolution des pratiques scéniques en général. Il le fait en prenant les formes les plus diverses, en adoptant des modes de production et de création en résonance avec son milieu et en poursuivant des objectifs singuliers mais aussi des objectifs qu’il partage avec d’autres pratiques théâtrales et scéniques.
L’expression « théâtre des collectivités » couvre ainsi un large spectre de pratiques scéniques, qu’elle permet de considérer dans toute leur diversité mais aussi dans leur hybridité et leur dynamique évolutive [1]. Elle évite aussi l’enfermement dans les catégories usuelles mais réductrices, telles celles d’amateur, scolaire ou professionnel - des troupes passant du statut d’amateur à celui de professionnel et vice-versa, d’autres engageant des professionnels.lles parois sur une base régulière ou provisoire, d’autres enfin reposant sur un noyau stable de salariés.ées, etc.
Ce colloque international sera l’occasion d’un précieux dialogue. Des praticiens.nnes, des théoriciens.nnes, des critiques, des historiens.nnes, des administrateurs et administratrices sont ainsi invités à échanger sur la question des théâtres des collectivités à partir de cinq axes de réflexion :
Les perspectives historiques, épistémologiques et théoriques
Les quêtes esthétiques, les pratiques innovantes
L’engagement militant : revendications sociales, identitaires, politiques; actions sur le milieu et pour le milieu
Les défis organisationnels, les modes de fonctionnement, les rapports avec les autres pratiques théâtrales et scéniques
Les pratiques de réception : comment voir et critiquer le théâtre des collectivités ?
Le colloque accueillera des communications individuelles (de 20 minutes), des tables rondes et des séances de groupe (3 à 4 intervenants.tes). Il comprendra également des ateliers et des spectacles.
Les propositions comportent un descriptif de 250 mots environ et une présentation biographique (150 mots).
Envoyer à : info.sqet@gmail.com
https://theatresdescollectivites.org/
[1] Par exemple les théâtres autochtones, ceux des minorités ethno-culturelles, le théâtre pour personnes vivant avec des déficiences, celui issu des communautés LBGTQ+, les troupes régionales et locales, le théâtre en milieu scolaire, le théâtre en institution (le théâtre dans les prisons, etc.) et en entreprise, etc.
Appel à contributions | Revue Percées - Explorations en arts vivants
P-oésie-formance : configurations du poème sur scène
sous la responsabilité de Marc André Brouillette (UQAM)
*Vous pouvez aussi télécharger cet appel à contributions.
Dans la foulée de travaux récents sur les différentes formes scéniques que peut emprunter la poésie, la revue Percées – Explorations en arts vivants consacrera un dossier thématique sur les pratiques du poème devant public. Intitulé « P-oésie-formance : configurations du poème sur scène », ce dossier souhaite interroger la diversité des démarches et des productions artistiques actuelles centrées sur le poème, tout en suscitant une discussion critique sur le rapprochement entre la poésie et la performance afin d’en faire émerger les nécessités, les singularités, les frottements, mais éventuellement certains points aveugles.
Comme le rappellent les responsables du collectif Poésie en scène, « [l]a scène […] serait devenue, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, un paradigme : une façon pour la poésie de se concevoir, c’est-à-dire aussi bien de se penser que de se créer » (2015, p. 11). Dans cette perspective, il apparaît stimulant d’interroger ces conceptions selon les approches variées que les poètes et les artistes empruntent pour investir les scènes – salles de spectacle, bars, galeries d’art, espaces publics ou autres lieux non conventionnels – avec la poésie.
Parallèlement, depuis les années 1970, la performance exerce une influence majeure dans la manière de définir et de créer ces manifestations artistiques. Dans son ouvrage devenu aujourd’hui une référence, RoseLee Goldberg souligne que, « [d]e par sa nature, la performance défie toute définition précise ou commode, au-delà de celle élémentaire qu’il s’agit d’un art vivant mis en œuvre par des artistes » (2012 [1988], p. 9). En revanche, malgré le large spectre qu’il déploie, « le mot [performance], à proximité de celui de poésie, prête à confusion », comme le souligne Olivier Penot-Lacassagne (Penot-Lacassagne et Théval [dir.], 2018, p. 6).
Au carrefour de la littérature et des arts vivants, les usages du poème sur scène se trouvent sans cesse sous tension, entre « [d]ire le poème » et « [p]erformances poétiques », pour reprendre le titre de deux ouvrages qui traitent de ce sujet. Cette tension ne peut faire fi des cinq dernières décennies au cours desquelles elle a émergé de manière plus aiguë et nous amène à reposer un certain nombre de questions dans le contexte actuel. Que désigne et que signifie aujourd’hui un tel rapprochement entre poésie et performance? Quels en sont les effets sur les processus de création, et sur les façons de recevoir et d’analyser les interventions scéniques fondées sur le poème? Si ces dernières soulèvent de stimulantes interrogations – tant sur les plans artistique, esthétique, socioculturel que politique –, elles remettent aussi en cause divers aspects, comme la culture du livre, le statut de l’oralité, la valeur accordée à la parole sur scène, et les formes de rassemblement et de participation avec le public.
Le dossier thématique « P-oésie-formance : configurations du poème sur scène » souhaite réunir des contributions qui réfléchiront à des problématiques revisitant l’articulation entre poésie et performance, ou encore qui partageront des démarches artistiques centrées sur le poème sur scène – qu’il soit lu, interprété, performé, incarné, c’est-à-dire porté par un corps vivant qui occupe un espace et qui s’adresse à un public tout aussi vivant.
La revue accepte des contributions pouvant prendre l’une ou l’autre de ces formes :
un article de fond (dans les domaines de la recherche ou de la recherche-création) pour le dossier thématique « P-oésie-formance : configurations du poème sur scène » (30 000 à 55 000 caractères [espaces comprises]);
une contribution à la section « Documents » qui accueille des travaux de formes libres (textes, entretiens, photographies, vidéos, podcasts, dessins, etc.).
Les personnes désireuses de soumettre une contribution sont priées de respecter le calendrier suivant :
30 septembre 2021
Proposition d’un résumé (300 mots) de la contribution
(prière d’inclure aussi nom, affiliation s’il y a lieu, coordonnées, repères bibliographiques, et de préciser la section [Dossier thématique ou Documents])
Novembre 2021
Réponse aux personnes ayant soumis une proposition
30 août 2022
Remise de la contribution
Entre l’automne 2022 et la fin de janvier 2023
Commentaires et évaluation par les pairs
Fin janvier 2023
Retours des évaluations
28 février 2023
Remise de la version définitive
Mai 2023
Publication
Quelques repères bibliographiques récents :
BAETENS, Jan. 2016. À voix haute. Poésie et lecture publique. Bruxelles : Impressions nouvelles, coll. « Réflexions faites ».
BRISSETTE, Pascal et Will STRAW (dir.). 2015. Dossier « Poètes et poésies en voix au Québec (XXe-XXIe siècles) », Voix et images, no 119 (hiver), p. 7-103.
CABOT, Jérôme (dir.). 2017. Performances poétiques. Nantes : Éditions Cécile Defaut.
DENKER-BERCOFF, Brigitte, Florence FIX, Peter SCHNYDER, Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE (dir.). 2015. Poésie en scène. Paris : Orizons, coll. « Comparaisons ».
GOLDBERG, RoseLee. (2012 [1988]). La performance : du futurisme à nos jours, nouv. éd. rev. et augm. Paris : Thames & Hudson.
HIRSCHI, Stéphane, Corinne LEGOY, Serge LINARÈS et al. (dir.). 2017. La poésie délivrée. Nanterre : Presses universitaires de Paris Nanterre, coll. « Orbis litterarum ».
MEIZOZ, Jérôme. 2016. La littérature « en personne ». Scène médiatique et formes d'incarnation. Genève : Slatkine érudition.
PENOT-LACASSAGNE, Olivier et Gaëlle THÉVAL (dir.). 2018. Poésie & performance. Nantes : Éditions Cécile Defaut.
PUFF, Jean-François (dir.). (2015). Dire la poésie?. Nantes : Cécile Defaut.
ROUSSEL, Stéphanie (dir.). 2016. De gestes et de paroles. Regard sur les micro-libres à Montréal. Montréal : Neminis.
STANTON, Victoria et Vincent Tinguely. 2001. Impure. Reinventing the word. The theory, practice, and oral history of spoken word in Montreal. Montreal : Conundrum Press, 2001.
Pour soumettre une proposition ou si vous avez des questions au sujet de cet appel, prière de contacter le responsable du dossier :
Marc André Brouillette
Professeur
Études littéraires
UQAM
brouillette.marc-andre@uqam.ca
Inscription au Colloque SQET/ACRT
Il est maintenant possible de vous inscrire sur le site Theatreagora.ca au colloque en ligne Crise et relance : théâtre et performance avant et après la pandémie mondiale, organisé par la Société québécoise d'études théâtrales (SQET) et l'Association canadienne de la recherche théâtrale (ACRT).
Cette année, le colloque accueillera les grandes conférences de Harvey Young (auteur de Embodying Black Experience et de la collection à paraître Theatre After Empire), Kevin Loring (N'lakap'amux de la Première Nation Lytton en Colombie-Britannique, directeur artistique du Théâtre autochtone du Centre national des Arts du Canada) et Sylvie Chalaye (autrice de Race et théâtre : un impensé politique).
Le programme du colloque intègre des séances de communications et des tables rondes sur la pratique et la recherche en théâtre autochtone, la performance et la crise climatique, la justice et le handicap, Black Lives Matter et la performance, le théâtre numérique à l'ère de la COVID, le théâtre québécois, la performance du queer et la COVID, et bien plus encore. Nous lancerons également les nouveaux numéros de Canadian Theatre Review et de Recherches théâtrales au Canada, et célébrerons les premiers numéros de Percées. Explorations en arts vivants, la nouvelle itération de L’Annuaire théâtral. Revue québécoise d’études théâtrales.
Le colloque aura lieu en trois actes et sera co-présenté par trois organisations différentes. L'événement des 10 et 11 juin sera présenté par l'Université d'Ottawa, l'événement des 25 et 26 juin sera présenté par la Société québécoise d'études théâtrales et l'événement des 8 et 9 juillet sera présenté par l'Université du Manitoba.
Veuillez vous inscrire au colloque ici. Il n'y a pas de frais pour assister au colloque virtuel, mais tous les participants et toutes les participantes doivent s'inscrire à Theatreagora.ca et être membres de la SQET et/ou de l’ACRT. Vous pouvez adhérer à la SQET ici. Vous pouvez adhérer à l'ACRT ici.
Pour plus d'informations, veuillez consulter Theatreagora.ca ou envoyer un courriel à info@theatreagora.ca
N'hésitez pas à partager ce message avec vos collègues, étudiants et étudiantes, amis et amies.
2ème Journée de rédaction en ligne
Le mercredi 12 mai prochain, la SQET et le CRILCQ organisent une journée de rédaction en ligne. Cette activité s’adresse à tou×te×s les étudiant×e×s au baccalauréat, à la maîtrise ou au doctorat en arts de la scène qui sont engagé×e×s dans la rédaction d’un mémoire, d’une thèse ou d’un article.
La journée s’ouvrira par un atelier SMART donné par Thèsez-vous, suivi de cinq séances de rédaction intensives. Elle se terminera par un atelier de yoga guidé par Alexandrine Bouilly.
Où?
Sur Zoom! Le lien de connexion sera envoyé une fois l’inscription complétée.
Quand?
Le mercredi 12 mai de 9h à 17h
Frais
C’est gratuit!
Inscription obligatoire
L’inscription à la journée de rédaction se fait en ligne avant le dimanche 9 mai.
Rejoignez l’événement Facebook!
Appel à combler deux postes
Postes contractuels à temps partiel disponibles dans l’organisation du colloque en ligne SQET-ACRT 2021
Postes à pourvoir : Adjoint·e à la coordination du colloque & Coordination des adhésions et des inscriptions
Ces postes s’adressent aux chercheur·se·s et aux étudiant·e·s diplômé·e·s sans emploi ou précaires. Bilinguisme passif français-anglais requis. Capacité de lire et de comprendre l’autre langue officielle. Nous valorisons la diversité dans l’organisation de la conférence. La priorité sera accordée aux demandes des femmes, des personnes racisées/personnes de couleur, des Autochtones, des personnes handicapées et des personnes de toutes orientations et de tous genres. Les demandes pour les deux postes devraient comprendre une lettre de demande d’une seule page décrivant l’intérêt et la disponibilité, ainsi qu’un curriculum vitae qui met en évidence toute coordination d’événement ou toute expérience en administration.
Veuillez envoyer vos soumissions à catr.communications@gmail.com d’ici le 1er mai.
Adjoint·e à la coordination du colloque (3000 $) / 15 mai au 15 juillet
Description du poste
Travailler avec la coordination sur les activités suivantes :
Assurer la liaison avec le comité organisateur du colloque afin de déterminer le travail qu’il reste à faire ;
Dresser une liste de toutes les tâches à accomplir et les attribuer au personnel de soutien ou aux comités ;
Superviser la liste des tâches et s’assurer que le travail reste sur la bonne voie ;
Superviser tout le personnel de soutien du colloque, y compris les auxiliaires de premier cycle pour la technique synchrone ;
Diriger le travail de création du nouveau site Web et veiller à ce qu’il soit développé en temps voulu ;
Être le principal contact des membres en ce qui concerne le colloque, soit en répondant à leurs demandes, soit en les dirigeant vers le personnel de soutien ou les comités ;
Travailler avec le comité de collecte de fonds et de gestion financière pour s’assurer que le budget du colloque soit respecté et que les paiements soient effectués en temps voulu.
Coordination des adhésions et des inscriptions (2000 $) /15 mai au 15 juillet
Description du poste
Travailler avec les responsables des adhésions de l’ACRT et de la SQET pour s’assurer que tous les participants et toutes les participantes au colloque aient une adhésion ;
Faire un suivi attentif des participant·e·s et de leur statut de membre ;
Administrer tous les dons d’adhésions en assurant la parité entre la SQET et l’ACRT et en fournissant aux deux organisations des rapports détaillés ;
S’assurer que les conférencier·ères invité·es et les participant·es aux tables rondes ont reçu une adhésion gratuite ;
Répondre aux questions des membres sur l’adhésion.